『ディスクロージャー・デイ』評。空を見上げなくなったスピルバーグは、どこを見る？

スピルバーグにとっての「ディスクローズ」

2026年9月11日。ニューヨークの同時多発テロから25年目のこの日、こんなBBCニュースを目にした。

「911攻撃直後の大気汚染。ニューヨーク市民は『うそをつかれていた』マムダニ市長が文書公開」（※）。

報道によるとツインタワー倒壊後、大気からアスベストが検出される。しかしそれに伴う3千人以上ともされる健康被害で、市民からの告訴を恐れた市および連邦当局は、その事実を隠していた。その資料を市長がディスクローズ（開示）したという。

※9/11攻撃直後の大気汚染、ニューヨーク市民は「うそをつかれていた」　マムダニ市長が文書公開（BBC News JAPAN）
https://www.bbc.com/japanese/articles/crm94ek72l8o

このように権力は嘘をつき、情報を隠す。スピルバーグは、そのことにしばしば強い懸念を示して作品を作ってきた。『ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書』（2017年）はその代表だ。

ベトナム戦争は米国の敗戦不可避とする報告書があるのに、戦争責任を恐れた政権はそれを隠した。そんな「大統領の陰謀」を、政府の妨害に屈せず、新聞社がディスクローズした実話に基づいている。

『ディスクロージャー・デイ』は、この流れをくむ政治スリラーだ。今や政府は資本と結託し、地球に落ちた宇宙人の情報を隠している。主人公たちは彼らを出し抜き、情報公開するための逃避行をする。

地球外生命体はスピルバーグの少年時代からの夢であり、彼の心の財産のひとつだ。だから「宇宙人の情報」とは、市民の財産、生命にかかわる重要事項のメタファーであり、権力に奪われてはならないものの象徴とも言える。

『リンカーン』を境に、増していく暗さ

「911以後、私の映画はより暗くなっていった」（※）と、権力への危機感を募らせるスピルバーグの発言は、『宇宙戦争』（2005年）や『ミュンヘン』（2005年）が裏付ける。

※Steven Spielberg Reveals Darker Film-making Following 9/11 Events（HUFFPOST）
https://www.huffingtonpost.co.uk/2012/01/11/steven-spielberg-war-horse-dark-films-9-11_n_1198551.html

本稿では、そんなスピルバーグの懸念がさらに深まる2010年代以後、それも『リンカーン』（2012年）からの作品に着目したい。というのも、ここからある1人の女性が、スピルバーグの新たなプロデューサーとして加わるからだ。クリスティ・マコスコ・クリーガーである。

1970年生まれの彼女は、大学で社会学を修めた後、1994年にスピルバーグ率いる映画製作会社アンブリンに入社。広報部に籍を置くが、翌年にホロコーストの記憶を継承するショアー財団に異動となる。実績が認められて1997年にはアンブリンに復帰。ここで初めてスピルバーグのアシスタントになる。この経歴からも、彼女がスピルバーグ作品に政治的な要素の強化をもたらしたことが推察される。

転機は2012年。プロデューサーとして、長年スピルバーグを支えたキャスリーン・ケネディが、ルーカス・フィルム社長に就任する。ジョージ・ルーカスが会社をディズニーに売却したことに伴う転身だ。このときケネディを引き継ぐように『リンカーン』の共同製作に抜擢され、以後スピルバーグの右腕となる（※）。

※Spielberg’s SECRET WEAPON
https://producersguild.org/wp-content/uploads/2023/06/Kristie-Macosko-Krieger.pdf

クリーガーの参画と本稿の考察に、どれだけ因果関係があるかはわからない。しかしトランプ政権発足で、製作を急ぎたいスピルバーグの意向を受け、『ペンタゴン・ペーパーズ』を、わずか数カ月で完成に導いた彼女の機動力は、スピルバーグの構想をより解像度高く実現する、大きな力となったことは間違いないだろう。

そして、その『リンカーン』以後のスピルバーグの画面から決定的に消えたもの、それは人が空を見上げる姿なのだ。『未知との遭遇』（1977年）や『E.T.』（1982年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）など、憧れと感動を込めた見上げる眼差しが今やない。スピルバーグの「私の映画はより暗くなった」という言葉の真意はここにある。

見上げる行為が、どこか禍々しいものに変わった。あの日ニューヨーク市民の多くは、きっと倒壊するツインタワーを見上げていただろう。そのイメージは『宇宙戦争』（2005年）で、人間を殺戮するトライポッドを見上げる姿に転写されたはずだ。

暗さの要因は、見上げる青空の喪失

同時にスピルバーグの背景に空、特に夜空が広く映し出される機会も減った。鉄条網を引きずって軍馬が疾走する、『戦火の馬』（2011年）の後景に輝く満月は、その最後の名残りだったろうか。

驚くのは『リンカーン』だ。清澄な青空が画面に大きく広がるから、それを誰かが見上げるかと思いきや、リンカーンの息子（ジョせフ・ゴードン＝レヴィット）が空など見もせずに、見下ろすのだ。するとそこには大きな穴が掘られ、戦死者の手足が投げ込まれている。
この原型は『シンドラーのリスト』（1995年）で、虐殺の犠牲となる「赤い服の少女」を、小高い丘の上から見下ろすシンドラー（リーアム・ニーソン）だろう。

リンカーン（ダニエル・デイ＝ルイス）によるラストの演説も、位置的に彼を見上げる者もいるとはいえ、すり鉢状の会場はむしろ聴衆がリンカーンを見下ろす位置関係になっている。

以後スピルバーグは、とにかく室内にこもるようになる。それは議論の場であり、議会の場であり、裁判の場であり、ともあれ対話空間だ。

『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）ではここに拘置所も加わる。人質交換の交渉に赴く冷戦下のベルリンに、見上げる空など期待するべくもない。それどころか、列車の窓から見下ろす「壁」では悲惨な殺戮を目にしさえする。情報開示の是非をめぐる『ペンタゴン・ペーパーズ』のドラマは常に室内で起こる。となれば視線は常に下を向くことは自明である。『BFG：ビッグ・フレンドリー・ジャイアント』（2016年）でさえ、少女にとって巨人は決して見上げるべき、雄々しい存在ではなかった。

高低差を多用する『ウエスト・サイド・ストーリー』（2021年）では、トニー（アンセル・エルゴート）にとってマリア（レイチェル・ゼグラー）は確かに見上げる対象だが、その視界は常に金網や鉄柵で阻まれている。彼ら二人きりの結婚式では、教会の祭壇でさえ見上げられることはなく、あくまで目線の高さが維持される。ステンドグラスの光による、画面の横一線に走る青白いフレアが、2人が歌う“ワン・ハンド・ワン・ハート”と共に、手と手をとりあい共に生きたいという願いを象徴した。

「暗さ」時代に連なる最新作『ディスクロージャー・デイ』

この横一直線に走る青いフレア。もとよりスピルバーグ腹心の撮影監督、ヤヌス・カミンスキーが多用するアナモリフィックレンズ特有の効果だが、『ディスクロージャー・デイ』では、それが一層際立ち、冒頭から終わりまで途絶えることがない。

舞台となる空間も、修道院にモーテル、隠れ家に指令本部からＴＶスタジオまで、室内の連続だ。閉ざされた車や貨物列車での逃亡に次ぐ逃亡の中で際立つフレアは、地球にはどこかに必ず光があることを示してやまない。

だから情報開示直前のテレビスタジオで、ノア（コリン・ファース）は電力を遮断し、照明をダウンする。権力にとって、事実を明るみに出す光ほど邪魔なものはないのだ。

宇宙人への虐待を知るPCモニターから、スマートフォンの画面、足元に広がるミステリーサークルなど、今作は見下ろす姿でいっぱいだ。

また、映画の中では今にも核戦争の開始目前で、病院から脱走したマーガレット（エミリー・ブラント）と恋人が立ち寄る小売店で、人々は買占めに走っている。これはそう遠くない現実かもしれない。こんな情勢で、もはや人類は視線を上に向けている場合ではない。まずは足元から見直さねばならないのだ。そもそも上への視線など、冒頭でプロレスラーの椅子がぶっ叩いてしまうではないか。

「信仰が揺らいだ」と極秘情報を奪ったダニエル（ジョシュ・オコナ―）の恋人ジェーン（イブ・ヒューソン）が言う通り、もはや神でさえ見上げる対象ではない。

「同じ高さの視線」が意味するのは、真の民主主義

振り返ると、自らの少年時代を描いた『フェイブルマンズ』（2022年）は、むしろ見上げる構図でいっぱいの、近年例外的な作品だった。初めて映画館で見上げたスクリーン。畏怖の思いで見上げた竜巻に、感激のあまり思わず見上げた憧れの巨匠、ジョン・フォードの部屋。このときだけスピルバーグは、見上げる視線を思い出して、失われたものを偲んだのかもしれない。だからこそ『フェイブルマンズ』は、彼にとっての「幼年期の終わり」なのだ。

見上げる空には夢があるが、見下ろす大地には現実がある。伝えられるメッセージ。それを受け止めるためには前を向く。『ディスクロージャー・デイ』では、たくさんの議論が交わされるが、人と人が相対するとき青いフレアが結ぶように、眼の高さが一致する。そしてついに情報発信するマーガレットの、まっすぐ前へのカメラ目線。

人種、国籍、性、すべての違いを超えて、いや人と動物、地球外生命体から神をも含めた、すべてが同じ目の高さで交わること。この映画が見せているのは、真の民主主義のあり方だ。もしかしたら、それが今作最大のメッセージかもしれない。

民主主義とは今、アメリカだけでなく日本も含めた、世界中で瀕死の状態にあるイデオロギーだ。それはちょうど、最後に登場する満身創痍の宇宙人のように。

『リンカーン』、『ブリッジ・オブ・スパイ』、『ペンタゴン・ペーパーズ』を、合衆国憲法賛歌三部作とする評もある（※）。『ディスクロージャー・デイ』は、ある意味その総集編だ。そしてその中心を担うのはマーガレットはじめ女性たちでもある。道を説くのも神父でなく、シスターだ。

※「スピルバーグ断言「私は米国の未来を心配していません」｜『ペンタゴン・ペーパーズ』と#MeTooと報道の自由」（Courrier Japan）
https://courrier.jp/news/archives/117500/

公平性、環境、平和、経済すべてが危機に瀕する中、必要なことは排除と隠蔽ではなく共存と開示であることを、スピルバーグはもっとも彼らしいやり方で示した。すなわちエンターテイメントである。

『ディスクロージャー・デイ』

出演：エミリー・ブラント、ジョシュ・オコナー、コリン・ファース、イヴ・ヒューソン、コールマン・ドミンゴ
監督：スティーヴン・スピルバーグ
脚本：デヴィッド・コープ
原案：スティーヴン・スピルバーグ
製作：クリスティ・マコスコ・クリーガー、スティーヴン・スピルバーグ
製作総指揮： アダム・ソムナー、クリス・ブリガム
配給：東宝東和
公式HP：disclosureday.jp
公式X（旧Twitter）：x.com/universal_eiga
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2026年10月1日（木）公開