Chilli Beans.の不思議なバランス。3人の個性と、変わり続ける関係性について語る

「“キュートさはいらない”と言われたとき、嬉しかったです。“きたきたきた！”って感じ（笑）」（Moni）

―新曲“breath”はドラマ『ムショラン三ツ星』の主題歌ですが、もしChilli Beans.に「明るくてポップなバンド」というイメージを抱いている人がいたら、この曲を聴くと驚くと思います。そのくらい“breath”のサウンドはスケールが大きく、内省的で、しかし、その内省の中に力強さを感じさせる1曲ですね。まず、この曲の成り立ちから教えてください。

Moni：ドラマの台本を読んだとき、ちょっと暗めで、重めのイメージが湧いたんです。静寂、もがいている感じ、苦しみ、罪……それでも、光が射してくる。あとは、強さや、進める力。そういうものも表せたらいいなと思いました。ドラマのチームの人たちからは「キュートさは一切いりません」と言われていたんです。そのオファーもクールだなと思って。なので、本当にシビアなものを表現しようと思いました。シビアなものを表現するなら、音がたくさんあるものより、言葉の強さや、一つひとつの音がちゃんと聴こえてくるアレンジがいいんじゃないかと思って作った曲が“breath”です。

―「キュートさは一切いらない」というのはきっと、Chilli Beans.のパブリックイメージを求めたというより、Chilli Beans.のこれまでの作品を知ったうえで、バンドの表現を真っ直ぐに求めたオファーですよね。

Moni：「キュートさはいらない」と言われたとき、嬉しかったです。「きたきたきた！」って感じ（笑）。

Maika：今回の曲は、「本当のMoni」って感じがします。タイアップって、私たちの場合キャッチーさを求められることが多いんです。爽やかで、可愛くて、みたいな。私たちにはもちろんそういう一面はありますけど、でも、それだけではないので。人間ってそういうものですよね。いろんな面がある。だから今回は、より「マジな一面」というか、ドラマチームが私たちのより深いところを見てくれたことが嬉しかったです。

―Moniさんは、ドラマの世界観に寄り添うだけでなく、個人的な部分で「こういう曲を作りたかった」という部分はあると思いますか？

Moni：あると思います。現実……というか、人間。生身の人間を表現したいっていう気持ちはあったと思う。生身の人間だけど、ちょっと神聖な感じ。ファンタジーではないけど、神聖な感じもする、海底のような、そんな空気感。そんな表現がChilli Beans.に新たに生まれた感じがします。

Maika：今までの自分たちにはない楽曲になったね。

Lily：バンドを始めてから時間も経った分、知っている音楽も増えたし、興味があることを追求する時間も増えたから。そういうものを曲に反映できる瞬間が、一番楽しいんですよね。今回もそれができた感じがします。自分を超えられた気がして、制作も楽しかった。

―Lilyさんは、“breath”には今のご自分のどんな興味関心が反映されていると感じていますか？

Lily：最近、ギターのインストアルバムをよく聴いていて。マテウス・アサトという人のアルバムとか、凄く好きなんです。どんな曲でも「この人が弾いているな」とわかる。そのくらい、ギターでちゃんと存在感を出せる表現に興味があって。そういう部分は、この曲に反映されていると思います。

「考え方は変わらないかもしれないけど、それを覆っている心の周りにあるものは、少し変われる」（Moni）

―Chilli Beans.の楽曲は基本的に、作詞作曲のクレジットはバンド名義になっていますが、曲作りについて、バンドを始めた頃と今とで、変わった部分はありますか？

Moni：レコーディングは変わったよね？

Maika：そうね。最近、制作をしているんですけど、そのレコーディングは今までとだいぶ違う感じになったなと思います。今まではデモに忠実にやっていたけど、最近、楽器隊は「よーい、ドン」で録るようになっていて。私たちはコロナ禍に活動を本格化しているので、最初はプロジェクトファイルを送り合って回すやり方で制作を進めていたんです。なので、デモの時点で突き詰めることが多かったし、それぞれがそれぞれの家でパートを録ることが多くて。そうなると、ピチッと合わせる方向に向かうことが多かったんですよね。でも今は、昔よりもグルーヴに目が向くことが多くなってきました。軽くできるようになってきたよね？

Moni：うん。マインドも変わったと思う。最近は、いろんな見方で、自分たちのことを見つめてレコーディングができている感じがして。それ以上でも、それ以下でもない自分たちというか。そうやって録った音って、爽快感があって、開けていて、でも、力強い。「成長したて」って感じの音になるんですよね。

―「いろんな見方で自分を見る」という、その「いろんな見方」という部分は重要なことですか？

Moni：重要かも。「そういう考えもあるんだ」とか、「そういう人もいるんだ」とか、「この人はそういう言葉を言うんだ」とか、そうやっていろんな角度から自分を見た方が、曲に集中できる気がします。

Maika：逆にね。

Moni：私は心が影響されやすいから、ブレないように、守るために無理にシャッターを下ろしているときもあったけど、むしろ、いろんなものに影響されて、違う場所や違うものにどんどん流されて、その中で感じたことをポンって出したりすると、そっちの方が「これを自分は表現したいんだな」って、鮮明に見える気がする。だから、“breath”の制作も楽しかったです。ドラマの台本を見て、その言葉遣いから世界を想像して、いろいろ影響されて、みんなとも話して、曲を完成させていく。その工程が楽しかった。ワクワクしました。

―レコーディングの空気感が変わってきたのは、コロナの影響が減ったということ以外に、きっかけはあると思いますか？

Maika：シンプルにバンドをやってきた歴はあると思うし、あとは、ライブでの経験も大きいと思っていて。最近はtricotの吉田（雄介）さんがドラムでサポートに入ってくれているんですけど、それまで同期ありきでやってきたところが、2025年はビルボードライブで同期なしでライブをやってみたり、演者としての挑戦も最近は多くなっているんです。レコーディングを「よーい、ドン」でできるようになっているのも、ライブで培ってきたバンドのグルーヴを掴めてきているのかなって思う。タイトさよりも、ノリで見せられるものがあるってことに気づいてきたような気がします。

Moni：あと、少し心が広くなったんじゃない？　「試してみよう」とか「挑戦してみよう」って思えるようになってきた。怖さよりも、進む楽しさを感じるようになってきた気がします。「やってみないとわからないよね」ってマインド。心の中にある感じ方とか考え方って、本当の本当には変わらないかもしれないけど、それを覆っている部分、心の周りにあるものは、少し変われる気がします。

―2026年は1月から対バンツアーがあって、8月から2027年の年明けにかけては大規模なアジアツアーも控えていますよね。最近のChilli Beans.はかなりライブ三昧の日々だと思いますし、そんな中で制作をされている、ということにちょっと驚いたんですけど、今、バンドとしてはライブにかなり前のめりなモードなんですか？

Maika：ライブはめっちゃ好きです。

Lily：ライブをできるって幸せなことだなって、最近、改めて感じます。自分たちの曲を体感しに来てくれている人たちに、エネルギーを返す瞬間が凄く楽しい。楽し過ぎるくらい（笑）。私は演奏することが好きなんだなって改めて思うし、それが最近の曲作りに現れている気もします。ライブをイメージしてフレーズを作ることも増えたし、前はギターを重ねることも多かったけど、最近は1本のギターだけで説得力のある演奏をすることに心が惹かれるようにもなっていて。そういう部分で、自分の変化を感じますね。

―「エネルギーを返す」というのは、ライブはバンドとお客さんの間でエネルギーが交感され、循環されていく場所だということですよね。

Lily：自分が演奏すると、お客さんから返ってくるものがあって。それを感じる度に、「もっと（ライブを）やりたい！」って思うんですよね。

―Chilli Beans.のライブを観ていると、ステージ上の風通しはどんどんよくなっている感じもしますね。自由になっているというか。

Lily：挑戦しやすくなったなと思います。前は「失敗したくない」って気持ちもあったんですけど、今は、現段階の自分でプレイしたいことを「失敗してもいいからやってみよう」っていうモードになっていて。そういう面では、自由になっているのかもしれないですね。

地に足がつくこと、浮遊していくこと。2024年の武道館を経てのそれぞれ

―Chilli Beans.のキャリアを振り返ったとき、2019年の結成から2024年に初の武道館ワンマンを成功させるまで、破竹の勢いで駆け抜けてきたと思うんです。そして、その武道館あたりをターニングポイントに、バンドのムードやモードも変わった部分があったんじゃないかと思っていて。振り返ると、武道館までのChilli Beans.はどういったモチベーションによって活動していたのだと思いますか？　そして、今のChilli Beans.はどんなふうに走っているのだと思いますか？

Maika：私は、子どもの頃からずっと「音楽を仕事にしたい」と思っていて。その夢って、姿かたちもない、規模感で言えば、果てしない莫大な大きさの夢だったんです。その天井のない野望に向かっていくことを原動力に、とにかく「行け行け！」って突っ走っていたのが、バンドの最初の頃だったなと思います。

ありがたいことに止まっている場合でもなかったし、止まって振り返る時間もなかった。とにかく1歩ずつ前に進むことが、楽しかった。もちろん、難しさもしんどさもありましたけど、楽しかったんですよね。それでウワーっと走ってきたのが武道館までだとしたら、それ以降は、意外と足元を見る感覚がついたかもしれないです。イケイケドンドンじゃないし、夢を追うだけじゃない、人間としての生活とか、現実的なところも凄く考えるようになって。今でももちろん野望はあるけど、それと並行して、もっと地に足をつけて生きている感覚がある。今は、初期衝動とはまた違う何かの衝動に突き動かされている気がします。

―Moniさんはどう思いますか？

Moni：私は、浮いたかな、逆に（笑）。「自分は地に足がつかない」っていうことを理解しました。ずっと地に足がつかないことが苦しかったし、なんとか落ち着いている人になろうとして、下に下にって、地に足をつけようとしてきたけど、「もう無理だ！」と思って。それで、「浮こう！」と思いました。なので、今は上昇中です（笑）。それが、心地いい。そうやって自分らしくいる方が大事だなって思います。

―「自分らしくいる方が大事だ」と振り切れるまでには、葛藤や、周りと比べてしまう時期もあったのでしょうか？

Moni：地に足がついている人を見ると羨ましいなって、ちゃんと物事を捉えて、言葉で伝えられる人のことが凄いなって、ずっと思ってきたけど……「私には、それは無理だ」って思いました。その方向転換が、今の自分をフラットにしてくれている気がします。それに、いくらダメなことがあっても、失敗は終わりではないので。むしろ大事なのは、そこからさらに、どう上昇するか（笑）。

Maika：どう浮くか？（笑）

Moni：そう（笑）。そうしていた方が、最後は「楽しかったな」とか「よかったな」って思える自分でいられそうだなって、最近は思ってます。最初の頃は、必死でした。カッコも付けたいし、伝えたいし、受け止めたいし……全部やりたかった。その頃から比べると、軽くなりましたね。

―周りから見ると、Moniさんはどんどん浮遊していっているように見えるものですか？

Maika：浮遊かあ……（笑）。

Moni：すいませんね（笑）。

Maika：とんでもない。バンドってそういうもんですから。でも、ちょっとずつ各々が、自分を理解しながら生きていっている感じがするね。

Moni：そうだね、そんな感じがする。

Maika：作らなくなったね、自分を。Moniは浮いていってたんだ。

Moni：うん。「ちゃんとしなきゃな」って、前からずっと思ってるんだよ？　でもね、できない（笑）。それに、自分が自分のことで悩んでいる部分って、もしかしたら、他の誰も持っていないものかもしれないから。その部分を「いいね」と言ってくれる言葉も、確かに聞こえる。それに対して「そのままじゃダメだろ」って言っているのって、自分の声なんだよね。それなら、自分は自分の大事な部分とか、自分のいい部分を大切にしながら頑張りたいなと思う。で、頑張るためには、自分を整えた方がいいと思う。全部を誰かにあげるんじゃなくて、まずは自分が安心して浮ける状態にいてこそ、混乱せず、見えるものもあるから。それで結果的に地面に落ちたとしても、成長した自分がいれば、前よりも早く体を起こせる気がするし。

Maika：確かに、Moniは昔に比べて、「こうなりたい」とか「こうしたい」っていうものに対するシビアさは減った気がするね。どんどん儚くなっていく感じがするし。悪い意味じゃないよ。

Moni：ありがとう。

「各々が大事にしているものがハッキリしていないと、Chilli Beans.はChilli Beans.ではない」（Maika）

―Lilyさんは、武道館以前・以降で自分を比べてみると、どうですか？

Lily：ステージに立つ感覚が変わりました。武道館までは、全体も見ていたつもりだけど、意外と自分のことで精一杯だったなと思います。でも今は、「ひとり」じゃなくて「全体」で考えるように感覚が変わった気がする。それは、ライブを重ねたことで、グルーヴの感じ方も変わったし、「これがバンドかも」って感じる瞬間が増えたからかなと思います。私は、「個人」でもあるけど、音楽っていう全体の中に存在している……そんな関係性に変わっていった。それが楽しいんですよね。それによって、「もっとこういう演奏したいな」っていう気持ちにも繋がっていくし。

Maika：バンド味は増したよね、確かに。

Lily：うん。それが自分にとって幸せなことなんだって気づけたことも大きかった。

―確かに、変化をしたうえで、それが自分にとって幸せなことがどうかって、大事なことですね。

Lily：うん、そう思います。

―3人の距離感も変わっていくものですか？

Maika：変わっていると思います。人間、程よい距離感ってあるよね？（笑）

Moni：ねえ？（笑）

―（笑）

Maika：これまでいろんな道を歩いてきたような気もします。「私たちは家族だ！」と思って、近ければ近いほどいいと思っていたこともあったし、逆に「一緒に音を鳴らしても、あくまで一人ひとり別の人だよね」って思ったこともあるし。今は、そうやって感じてきたことを全部ひっくるめて、冷静に見ている感覚があります。2019年に結成して、2026年で7年になりますけど、3人の関係性はずっと模索してきたし、これからも模索していくことなんじゃないかなと思う。それは、きっとバンドに限らず、人間関係ってみんなそうですね。

―Chilli Beans.の場合、どんどんと地に足がついていく人がいれば、どんどん浮遊していく人もいて、3人が「別の人間である」ってことがどんどんと際立っている感じもするんです。何故、この3人で続けていけているんだと思いますか？

Lily：それぞれに譲れないところや守るべきことがあることを、言葉にしているわけではないけど、お互いに共有できている気がします。その上で、「そちらの大事なものも大切にするし、こっちの大事なものも大切にします」って、その時々のバランスで成り立たせようとしてきているんだと思う。もし誰かが「本当はしんどいけど、言わない」みたいなことが発生すると、積み重なってきたものが崩れるので。私個人としては、その塩梅を大事にしているなと思います。

Maika：本当にそうだと思う。各々が大事にしているものがハッキリしていないと、Chilli Beans.はChilli Beans.ではない、というか。そこがこのバンドの面白さだと思うし、他にないバランスでやっているバンドだと思うんですよね。「チリビってバンド、面白いよね？」って、私は自分で思いながらやっているし、その気持ちが、しんどい時期でも楽しい時期でもずっと自分の中でブレていないからこそ、その時々で、誰がどういうふうに前に出るのかとか、3人がどういうふうに組み合わさるのが面白いのかってことを考えられるんだと思います。

Moni：3人がバラバラだっていうことに、私は凄く救われている感じがします。誠実さも、ふざけているところも、全部が違う。人間だから難しいこともあるけど、でも、何かあったときに「この人はそういうことはしないよ」って言える。そのくらいの信頼……と言ったら重いけど、「そのくらいは信じられる」と言える。そういう関係が、この3人の間にはあると思います。

Chilli Beans. “breath”


作詞: Chilli Beans.
作曲: Chilli Beans.
編曲: Chilli Beans.

Art Direction & Design：Hitoki Naruo（yana）
Photo by Masaya Tanaka（TRON）

『Chilli Beans. Tour 2026-2027』

〈LIVE HOUSE〉
◼︎2026年10月2日(金)札幌・PENNY LANE24 (OPEN 18:15 / START 19:00)
◼︎2026年10月3日(土)旭川・旭川CASINO DRIVE (OPEN 17:30/ START 18:00)
◼︎2026年10月17日(土)長野・NAGANO CLUB JUNK BOX (OPEN 17:30 / START 18:00)※SOLD OUT
◼︎2026年10月18日(日)金沢・⾦沢EIGHT HALL (OPEN 17:15 / START 18:00)
◼︎2026年10月24日(土)長崎・DRUM Be-7 (OPEN 17:30 / START 18:00)
◼︎2026年10月25日(日)熊本・熊本B.9 V2 (OPEN 17:30 / START 18:00) ※SOLD OUT
◼︎2026年10月31日(土)仙台・仙台Rensa (OPEN 17:15 / START 18:00)
◼︎2026年11月1日(日)郡山・郡⼭Hip Shot Japan (OPEN 17:15 / START 18:00)
◼︎2026年11月7日(土)京都・KYOTO MUSE (OPEN 17:30 / START 18:00) ※SOLD OUT
◼︎2026年11月8日(日)神戸・神⼾VARIT. (OPEN 17:30 / START 18:00) ※SOLD OUT
◼︎2026年11月13日(金)岡山・岡⼭CRAZYMAMA KINGDOM (OPEN 18:15 / START 19:00)
◼︎2026年11月14日(土)広島・広島CLUB QUATTRO (OPEN 17:15 / 18:00)
◼︎2026年11月28日(土)宇都宮・HEAVEN’S ROCK 宇都宮 VJ-2 (OPEN 17:30 / START 18:00)※SOLD OUT
◼︎2026年11月29日(日)高崎・⾼崎Club JAMMERS (OPEN 17:30 / START 18:00)※SOLD OUT
◼︎2026年12月5日(土)高松・⾼松OLIVE HALL (OPEN 17:15 / START 18:00)
◼︎2026年12月6日(日)松山・松⼭サロンキティ (OPEN 17:30 / START 18:00)
◼︎2026年12月13日(日)福岡・DRUM LOGOS (OPEN 17:15 / START 18:00)

〈ZEPP〉
◼︎2027年1月17日(日)大阪・Zepp Osaka Bayside (OPEN 17:00 / START 18:00)
◼︎2027年2月18日(木)愛知・Zepp Nagoya (OPEN 18:00 / 19:00)
◼︎2027年2月23日(火・祝)東京・Zepp Haneda(TOKYO) (OPEN 17:00 / START 18:00)※2階指定席SOLD OUT

＜ASIA＞
◼︎2026年8月8日(土)ソウル・YES24 WANDERLOCH HALL
◼︎2026年8⽉30⽇(⽇)⾹港・TIDES
◼︎2027年4⽉10⽇(⼟)台北・Zepp New Taipei

【チケット】
・LIVE HOUSE
All Standing 前売：￥5,500（税込） / 当日：￥6,000（税込）
・ZEPP
1階Standing 前売：￥6,800（税込） / 当日：￥7,300（税込）
2階指定席 前売：￥7,300（税込） / 当日：￥7,800（税込）
※1申し込み4枚まで
※未就学児入場不可、ドリンク代別

〈チケットプレイガイド先着受付中〉

イープラス：https://eplus.jp/chillibeans/
ローソンチケット：https://l-tike.com/chilli-beans/
チケットぴあ：https://w.pia.jp/t/chilli-beans/

・ASIA
【韓国公演】
韓国国内：https://ticket.yes24.com/Perf/58454
グローバル：https://ticket.yes24.com/Pages/English/Perf/FnPerfDeail.aspx

【香港公演】https://www.tickets.neon-lit.com
【台北公演】詳細は後⽇発表