シャガール×チャイコフスキー、伝説のバレエ『アレコ』を演出家・宝満直也が解説

バレエの「お約束」に頼らない、現代の感覚での演出にこだわる

─2024年の青森、そして今回と、いまこの時代に『アレコ』を上演するにあたり、宝満さんはどのようにストーリーを解釈し、演出していったのでしょうか。

宝満：バレエは言葉がない分、「なぜこのキャラクターはこう動くのか」という理由をロジカルに突き詰めて表現しないと、作品の「ほころび」になってしまうと思うんです。なので、登場人物たちの人物造形を深めることが重要だと考えました。

宝満：例えばヒロインのゼンフィラが、主人公の青年・アレコと、ロマ（ジプシー）である新しい恋人との間で揺れ動く様子を、単に「浮気がちな女性」として描くのではなく、ダンサーとも話し合いながら、原作に書かれていない行間や描写、心情を想像して、観客にも伝わるような動きや表現へと深めていくことを大切にしていますね。

バレエにはそういった登場人物の気持ちや状況を、決まったジェスチャーで説明する「マイム」とよばれる動きがあります。『白鳥の湖』や『くるみ割り人形』といった古典の演目における様式美とも言えますが、その「お約束」にあぐらをかいてしまっては、自分が新たに演出する意味がないとも思っていて。

ダンサーには表情や指先の表現、相手役と近づき離れるタイミングなどの一つひとつに、登場人物の感情に寄り添った表現をするように演出しています。それはもしかすると、現代を生きる自分の感覚で演出する、ということにもつながっているかもしれません。

─今回はわかりやすくするため、『アレコ』の冒頭に「プロローグ」を新たに加えていると伺いました。

宝満：そうですね、1942年の初演時や原作の詩では、アレコがすでにロマの一団に加わった状態から物語が始まりますが、僕はアレコが生まれ育った貴族社会がどんな空気感だったのか、何が嫌でロマに加わったのか、を伝えるシーンを新たに加えました。

『アレコ』は、シャガールの背景画の存在も大きいですが、やっぱりチャイコフスキーの音楽の世界観も大きいです。本作では“ピアノ三重奏曲イ短調”をオーケストラ用に編曲したものが用いられていますが、物語が始まる前に、その世界観を提示するような流れを楽曲から感じました。なので「貴族」という役を新しく作り、彼らの世界を表現しています。

そもそも原作には、アレコが貴族社会に嫌気がさすまでの細かな経緯は描写されていません。でも貴族としての人生の全てを捨て、全く縁のなかったロマの世界に飛び込むって、実は簡単なことではないですよね。アレコは大変な思いをして飛び出してきてゼンフィラと出会い、彼女を愛したのに裏切られてしまった。そんな背景を丁寧に描くことで、悲劇的な結末に至ってしまう彼の絶望や憎悪、執着が、観客により伝わったり、気持ちを想像してもらいやすかったりするのでは、と。

─貴族社会で育ったアレコと対照的に描かれるのが、ロマの世界で育ったゼンフィラですね。

宝満：本作に限らず、『ドン・キホーテ』などのバレエの演目には、ロマ、つまりジプシーがよく登場します。彼らは 「自由の象徴」として描かれていることが多いのですが、彼らの中には戸籍も人権もなく各地を転々とし、差別や迫害を受けても救済されず、ジプシーとして生き延びるしか選択肢がなかった様な人々もいて、社会から孤立した存在です。

ゼンフィラにとってロマの若者は、幼い頃から同じ境遇で共に育ってきた家族のように、絶対的な安心感を持つ存在です。一方で、いわば異世界からやって来たアレコは、一瞬の火花のような刺激的な出会いだったのでしょう。彼女がアレコを捨ててロマの若者のもとへ行ったのは、束の間の情熱的な関係より、深い愛や絆を求めた結果、という人間としての必然性みたいなものだと思います。

戦時下、命がけで芸術に向き合った画家・シャガールのエネルギー

─青森ではシャガールの本物の背景画の前で上演されましたが、今回はLEDで投影された作品を背景にしての再演ですね。

宝満：青森県立美術館で公演した当時、ダンサーが「まるでシャガールの絵から睨みつけられてるようだ」と言ったのが印象的でした。あのアレコホール全体に、シャガールの強い意思や生命力のようなものが充満しているような感覚があったのかもしれません。そんなシャガールの絵画へのリスペクトは大切にしながら、LEDで投影するからこその、鮮やかな色彩をお見せしたいですね。LEDは照明を当てると白く飛んでしまうので、映像自体に工夫を加えるなどの調整を技術スタッフの皆さんと重ねています。

─劇場も新しい空間で楽しみです。

宝満：バレエの公演を前提とした劇場ではない、という難しさはあるかもしれません。でも、私たちも変わっていかないと。この最新鋭のデジタル空間と環境でどんな表現ができるか。ダンサーもスタッフもきっと、今回の取り組みが糧になると思っています。

─美術館で作品を目の当たりにし、描かれた当時の歴史的背景もふまえながら演出されてこられたと思いますが、宝満さんご自身はシャガールという芸術家にどんな印象をお持ちですか。

宝満：「こういう画家だよね」とカテゴライズされることの不自由さ、みたいなものを感じていたのかな、と。アレコは貴族社会から抜け出した青年でしたが、シャガール自身も同様に何かしらの枠から抜け出して自分を表現してきたのかなと思っています。

また、世界が戦争へ突入していった時代、体制に抗うような意思や姿勢を、命がけで示していた芸術家ってきっと多かったのではないでしょうか。時代も国も異なりますが、僕はロシア出身の作曲家であるショスタコーヴィチが好きで、彼も当時のソ連体制下で激しい批判を受けながらも、自身や家族の安全のために国内に留まり、強い緊張感の中で音楽を書き続けました。そうした先人たちの切実なエネルギーを感じます。

シャガールはユダヤ人としてロシアに生まれ、フランスに暮らし、アメリカへと亡命しますが、ユダヤの人々への想いや、祖国を代表する芸術家らによるバレエ作品への想いをエネルギーに、素晴らしい背景画を描いたのではないでしょうか。

上演時間は約1時間とコンパクト。アートファンも入門しやすいバレエ

─バレエという舞台芸術には、踊りと音楽、舞台美術や照明、衣装など、言葉を介さずに物語を表現していくことの豊かさを感じます。ある意味で「わかりやすくない」ことの良さ、と言いますか。

宝満：そうですね。それがバレエが総合芸術だ、と言われる所以だと思いますが、本作で言えば、ダンサーの踊りのダイナミックさや美しさ、チャイコフスキーの音楽から広がるイメージ、そしてシャガールの背景画という関係性から生じる、空気の動きや揺らぎみたいなものは、やはりバレエでしか味わえない美しさであり豊かさ、と言えるかもしれません。そういった感覚に気づけると、自分自身も豊かさで満たされるような気持ちになりますよね。本作を通して観客の皆さんにも、そんな感覚を味わっていただけたら嬉しいです。

─ありがとうございます。最後に改めて、バレエへ興味を持ち始めた方、美術ファンの方、そして『アレコ』の上演を楽しみにしている方へ、メッセージをお願いします。

宝満：シャガールが描いた背景画は、それを観るために青森県立美術館へ足を運ぶ方がいるほど、絵画として素晴らしい作品ですし、チャイコフスキーの音楽も素晴らしい。そこにダンサーの踊りが加わって『アレコ』というバレエ作品として鑑賞してみると、絵画の中にそれまで見えてなかったものが見えてきたり、今まで聞こえていなかった音が聞こえてきたりするから、とても不思議で興味深いんですよね。

「舞台は生きもの」とよく言われますが、バレエもやはりお客様の存在が欠かせませんし、劇場へ観に来てくださる観客がいて初めて完成する、と言っても過言ではありません。作品自体も1時間ほどと、初めてバレエを観る方にもぴったりの作品だと思います。ぜひ本作をきっかけに、構えず気軽にバレエの世界を楽しんでいただきたいですね。