端島から「ねっこ」にある人間の営みを捉え直すドラマ『海に眠るダイヤモンド』

野木亜紀子の端的なセリフが表す人間関係と社会構造

『海に眠るダイヤモンド』を見ていると、言葉の威力に打ちのめされそうになる。それは、第1話で主人公・荒木鉄平（神木隆之介）と幼馴染たちが憤慨した「たかが端島」という言葉であったり、第4話で鉄平のモノローグの中に出てきた酔っ払った鉄平の父・一平（國村隼）が発したという「あいつの子どもは戦争で1人も死ななかった」という言葉であったり。短く簡潔なセリフの中には、それぞれの人物が積み重ねた人生と人間関係だけでなく、社会構造まで反映されている。

そもそも脚本家・野木亜紀子が書くセリフは、一つ一つの短さとそこに詰まっている情報量に特徴がある。視聴者は、テンポの良い会話から立ち上がってくる人間関係、セリフで説明され過ぎない人々の感情を想像で補完しながら物語を楽しむ。なぜ端島を生きる架空の人物たちの幸せを心から願ってしまうかといえば、彼ら彼女らの感情を自分の中に取り込んで見ているからであろう。しかし、現実の端島の行く末を知っている我々は、物語の先に切なさが待っていることは分かっている。

過去と現代をつなぐ巧みな演出

『海に眠るダイヤモンド』は、独特の構成をしている。玲央（神木隆之介）といづみ（宮本信子）を中心とした現代パートと、鉄平、朝子（杉咲花）、リナ（池田エライザ）、賢将（清水尋也）、百合子（土屋太鳳）を中心とした端島パートを行き来しつつ、端島パートは数年単位で時間を飛ばしながら物語が進んでいく。

正直、見づらさもある構成だが、巧みな演出でその難関をクリアしつつ、過去と現代のつなぎ方を工夫することで、テーマを膨らませることにも成功している。第2話では、台風が去った後に水瓶から水を飲む百合子と蛇口を捻って水を出すいづみが重なり、第3話では、朝子が中之島で見上げた桜といづみが玲央に見せたビルの上の一本の桜が重なる。水という人間にとってなくてはならないもの、植物という生命。いつの時代も変わらない、過去から現代まで脈々と続いてきた営みを感じさせる演出だ。

『海に眠るダイヤモンド』は、脚本・野木、メイン演出・塚原、プロデューサー・新井というチームでこれまで手掛けてきた『アンナチュラル』や『MIU404』のように、意表をつく展開があるわけではない。描かれているのは、島で育まれる故郷への誇り、恋人や友達・家族への愛など、シンプルで普遍的な感情だ。それらが端島という特殊な土地を舞台に描かれることで、人間の力強い生命力を感じさせる。

神木隆之介が演じ分ける3つの声

実在する端島の歴史を元に人間の営みを描いてきた物語の中心でストーリーを牽引するのが、一人二役で鉄平と玲央を演じる神木隆之介だ。とりわけ、アニメ映画の声優としても経験が豊富な神木の声による演じ分けが、この特殊な物語を分かりやすいものにしているとも言えるだろう。

玲央を演じる時の誰からも距離を取り、諦めたような声色と、鉄平を演じる時の素直で優しく正面から相手に向き合う熱い声色は、一人二役であることを忘れさせるほど異なる。また、鉄平は家族や朝子に愛を向けているが、玲央は母親のことを「母親の人」と呼ぶなど、友愛の感情を一つも知らない様子。声色だけではなく、ふとした視線、その力強さ、目に宿る光からも人間性の違いを感じさせる。鉄平と玲央に血縁があるとしたら、どのように現在の玲央へとつながったのか。両極端な芝居を見せているからこそ、鉄平の行方を辿ることになる最終章に期待を寄せてしまう。

また、神木は端島パートのモノローグも担当している。このモノローグは、鉄平の心情説明というよりも、セリフや映像だけでは説明しきれない端島の特殊な状況を説明する役割を担っている。モノローグの内容には客観的な視点がありつつ、その声色には端島への強い愛情が滲む。状況説明とも感情説明とも感じさせない不思議な距離感のモノローグは、端島パートを単なる過去の出来事ではないと納得させる力がある。淡々と説明する場面や熱を込めて楽しそうに語る場面もあれば、一言ずつ噛み締めるように語る場面もあり、言葉に向き合う神木の真摯な態度が表れている。

第4話のモノローグは特に素晴らしかった。端島の人々は、大き過ぎる後悔を自分に突きつけないように、誰かを傷つけないように、戦争にまつわる記憶に沈黙する。表には出さない生々しい戦争の記憶と感情を、鉄平のモノローグが補った。精霊流しや盆踊り、端島の人々が見上げる花火と共に流れる鉄平の切実な平和への祈りは、このドラマに出会えてよかったと思わせる、秀逸なものだった。