シンガーソングライターLittle Black Dressの遼。幼少期からミュージカルや昭和歌謡に慣れ親しみ、高校時代に弾き語りで音楽活動をはじめた彼女は、2019年のデビュー以来、林哲司、川谷絵音など、錚々たる面々と共にキャリアを重ね、フォークソング、演歌、ロックンロール、シティポップなど、さまざまなアプローチで自身を表現してきた。
ドラマ『マイ・ワンナイト・ルール』（テレビ東京系列）の主題歌に抜擢された“PLAY GIRL“は、1980年代邦楽ロックをベースに、一聴すると華やかりしバブル期の香りが漂ってくる。しかし、その行間に歌い込まれているのは、今日的かつ普遍的な「本当の自分を生きるには」という命題だ。変幻自在にも見えるLittle Black Dressの核心を聞いた。
INDEX
恵比寿駅の化粧室で見た、着飾る女性のカッコよさ
ー“PLAY GIRL”はずっとあたためていた曲だと伺いました。『マイ・ワンナイト・ルール』の主題歌ですが、書き下ろしではないんですね。
遼：構想自体は5、6年前からありました。リリースできていなかったのですが、ディレクターさんが『マイ・ワンナイト・ルール』ドラマ化の話を聞きつけて、すごく熱を入れてこの曲をプレゼンしてくださったんです。「このドラマにぴったりな曲があります！」って。おかげで曲とドラマが運命的な出会いになったと思います。
1998年11月3日生まれ、岡山県出身のシンガーソングライター・遼（りょう）のソロプロジェクト。高校1年の秋に地元・岡山のライヴハウスや路上ライヴで弾き語りの活動をスタート。2016年、高校3年の春に上京し、奈良県・春日大社で開催された『MISIA CANDLE NIGHT』のオープニングアクトに抜擢される。その後、クリエイティブディレクター信藤三雄氏により「Little Black Dress」と命名されソロプロジェクトが始動。2019年5月にデジタルシングル「双六/優しさが刺となる前に」でインディーズデビュー。2021年に「夏だらけのグライダー」でメジャーデビュー。
遼：上京して間もないとき、夕方の恵比寿駅の化粧室に入ったら、女性たちが鏡の前でマスカラをオンしていて。女性のスイッチが入る瞬間ですよね。それがすごくカッコよくて、曲にしたいと思ったんです。それが1番のAメロで、そこの歌詞は最初から変わってないです。
ー他の部分は今とは違ったんですか？
遼：けっこう違いました。タイトルも“トロフィーガール”でしたし。
ー「トロフィーワイフ」（※）のような意味合いですか？
遼：そうじゃなく、「トロフィーみたいに飾っておきたくなるような、定期的に磨きたくなるような自分でいたい」というテーマでした。その軸は“PLAY GIRL”でも変わらないですね。「着飾る自分をもっと自由に好きになろう」というか。そこに「自分をPLAYする」という要素が加わっていきました。男女問わない、自由を楽しむ強さですね。
※裕福な男性が美しい妻を「ステータスシンボル」として扱うという概念。
ーファッションは一番わかりやすい自己主張でもありますよね。ものすごく派手な格好をしても、シンプルな服装でも、それぞれメッセージになり得るというか。
遼：受け取り手によって、ですね。
ーまさにそうです。「どんな服を着るか」は、それを見る相手が必ず存在する問題でもあります。好きな格好をしているだけでも、いつも他者にジャッジされてしまうという。
遼：それを皮肉って＜マイクロサイズ ブランドバッグ＞というワードを歌ってます。この歌詞を書いているときに、友人から悩みを相談されたんです。「Aくんと一緒にいるときは好きな自分でいられるんだけど、そうじゃないときの自分は好きになれない。どっちが本当の自分なんだろう？」って。
そういう悩みって、みんな抱えてますよね。「仕事で忙しくしてる自分と、家でだらけてる自分、どっちが本物？」みたいな。その友人を見ていて、「どれもあなただよ」と思ったんです。「どっちにも魅力があるんだから、全部自分だと認めて解放されちゃいなよ」と。“PLAY GIRL”は、1番は＜女は強くなれるの＞と言い切っていますけど、2番は＜うちに帰ればひとり / 枕をぬらしている＞と孤独な部分を出している。弱い部分も魅力だよということを伝えたくて。それを体験できたのも、恵比寿駅の化粧室なんです（笑）。
ーマスカラをオンする前も後も、両方魅力的だと。
遼：そう。全てが繋がって、その人の生き様になっている。「美しいよ、人間」と思って。自由な自分を認めてあげるということが軸になっています。
