アカデミー賞作品賞『アノーラ』レビュー 賛否のラストをあなたはどう解釈する？

「身ひとつでサバイブする人々」へ光を当て続けるショーン・ベイカー監督

第97回アカデミー賞は、就任直後から移民排斥の姿勢を強く打ち出すトランプ大統領への強烈なカウンターを感じさせる結果となった。助演女優賞と歌曲賞を受賞した『エミリア・ペレス』はメキシコ社会での抑圧を跳ね飛ばそうとする女たちを描いた作品。主演男優賞受賞の『ブルータリスト』と、助演男優賞受賞の『リアル・ペイン』はそれぞれユダヤ系移民の足跡をたどる物語だ。国際長編映画賞はブラジル初の受賞となった『アイム・スティル・ヒア』、長編ドキュメンタリー賞の『ノー・アザー・ランド 故郷は他にない』はパレスチナ初のオスカー受賞作となり、長編アニメーション部門でも『FLOW』がラトビア人監督としての初の受賞。このように、映画産業がいかに多国籍な才能で彩られているかを改めて感じさせる受賞リストとなった。 

その中で、作品賞、監督賞、主演女優賞、脚本賞、編集賞の5部門を制したのが『ANORA アノーラ』である。監督のショーン・ベイカーはデビュー作『Four Letter Words』（2000年 / 日本未公開）でキャリアをスタートした。同作は1991年のニュージャージー州を舞台に、同窓会のパーティーで再会した男性たちが、女性、セックス、童貞喪失などについて赤裸々に語り合うドラマで、すでにこの頃から、彼の作品に欠かせないセックスを巡る冒険譚と生々しさが表れていた。 

ベイカーが映画の中で愛情を注いで描く人物は「頼るのは自分の身ひとつ、与えられた肉体で日々をサバイブする、何も持っていない人々」である。自家用車も自宅も持たない境遇の人々は、おのずと移民やセックスワーカーという職業を選ぶことが多くなる。長編2作目の『Prince of Broadway』（2008年 / 日本未公開）はNYのブロードウェイでブランドのコピー商品を売りながら暮らす不法移民であるガーナ人の若者が突然、元カノから自分の子どもだと赤ん坊を押し付けられ、右往左往する物語。随分と日本語タイトルがひどい『チワワは見ていた　ポルノ女優と未亡人の秘密』は、若さと時にセクシャルな装いを武器にするしかない女優が孤独な老女とあるきっかけで交遊していく物語だ。

人生の思わぬ出会いがもたらすつかの間の高揚感は、ベイカー独特の世界観を織りなすようになる。日本で彼の名が大きく発見されるに至る『タンジェリン』（2015年）は実際にトランスジェンダーであるキタナ・キキ・ロドリゲスとマイヤ・テイラーを女優として起用し、2人がアルメニア系タクシードライバーとともに、浮気をした恋人を探し回る物語。アナモレンズを装着した3台のスマートフォンで至近距離から映した映像は常に身近で軽妙で、ビターな境遇なのに照明で作った陰影がない分、登場人物の日常がフラットに切り取られ、重い話をポップに描く『ANORA』の種がすでにここに見てとれる。また、日本でその名を知らしめた『フロリダ・プロジェクト　真夏の魔法』は、夢の国ディズニーランドのすぐ傍のモーテルで、その日暮らしの生活を送る若い母と幼い娘の日々を切り取り、貧富の格差を見せつけるが、その構図も『ANORA』でのセックスワーカーとロシアの富豪の格差のある恋愛劇へと引き継がれる。『ANORA』はそういう意味で、ベイカーのある種の到達点ともいえる。『フロリダ・プロジェクト』の後に発表した『レッド・ロケット』も、商品価値を失ってしまった元ポルノ男優のその後の人生の苦さを取り上げ、『ANORA』のストリップダンサーへと続いていく。 

アカデミー賞で脚本賞を受賞したとき、ベイカーはこうスピーチした。 

「私はセックスワーカーコミュニティにも感謝を伝えたい。彼らは自身の物語を、人生の経験を、長年にわたって私に共有してくれました。心からの敬意を表します。ありがとう。この賞をあなたたちと分かち合います」と。 

ただ、『ANORA』でのセックスワーカーの描き方についてはアメリカの批評では賛否両論となっている。 

『ANORA』はシンデレラストーリーなのか 

ユニバーサルピクチャー日本版公式HPは、『ANORA』を「身分違いの恋という古典的なシンデレラストーリーを21世紀風にリアルに描き直した」と紹介している。本作の賞レースの快進撃は、遡ること2024年の第77回カンヌ国際映画祭で最高賞のパルムドールを受賞したことから始まる。審査員長を務めたグレタ・ガーウィグはインディペンデント映画からハリウッドのメジャー作品まで幅広く手掛け、常に女性像を現代的に、能動的にアップデートしてきた人物だ。彼女が発した高い評価は『ANORA』のアミュレットの役割を果たしただろう。とはいえ、彼女が評価の理由として挙げたのは、『ANORA』の展開が、「エルンスト・ルビッチやハワード・ホークスのようなクラシックな映画の構造を思い起こさせた」点だった。

グレタが注目したのは、常識にとらわれない登場人物が矢継ぎ早にテンポのよい洒落た会話を繰り出し、さらに、ジェットコースターに乗ったように、次々と予測のつかないことに主人公が巻き込まれるスクリューボールコメディとしての構図についてだった。この分野で思い浮かぶのは、ホークスの『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）のロザリンド・ラッセルが演じる敏腕記者や、『教授と美女』のお堅い学者と出会うナイトクラブの歌姫だろう。また、ルビッチの『極楽特急』は富豪の未亡人に取り入り財産を狙う男の話だったが、『ANORA』では役割の性別が転換して展開していく。 

1940年代のハリウッドで人気を博したスクリューボールコメディのヒロインは頭の回転が速く、男性と対等に渡り合い、危険に飛び込む好奇心や自立心、冒険心を持っている。これらの要素は『ANORA』でマイキー・マディソンが演じる主人公に色濃く反映されているといえるだろう。とはいえ、当時は、アメリカ映画製作配給業者協会が1934年から実施していたヘイズコード（映画内の非道徳的表現を自主規制する規則）の時代だった。そのため、性的な描写はご法度で、『ANORA』はその点では大胆に逸脱している。 

ストーリーは、ニューヨークのナイトクラブでストリップダンサーとして働くアノーラが、ロシア語が少し話せることを理由に、ロシアの富豪の若者の相手に指名されることから始まる。彼に気に入られたアノーラは「契約恋人」として1週間、彼の豪邸で夢のような豪勢な消費生活に突入する。

この展開を、簡単に「恋」と形容するのは腑に落ちない。マイキー・マディソンが演じるアノーラというキャラクターには、常に醒めた姿勢や視線が見え隠れする。顧客に夢のような愉楽の時間を提供し、表面上は従順なようで、与えられた制限時間の中でいかに彼らに金払いを良くさせるか、財布のひもを緩めるだけのサービスを即座に提案できるかを瞬時に判断する、ドライで頭の切れる女性としてアノーラは造形されている。

これまでショーン・ベイカーが描いてきた、不器用で賢い生き方ができないセックスワーカーとは違い、アノーラは店のトップダンサーであり、次なるステップを虎視眈々と狙う25歳の女性だ。そこに現れたのがマーク・エイデルシュテイン演じる御曹司、イヴァンである。「イヴァン（イワン）」という名前は、ロシアの民謡や、トルストイの「イワンのばか」など、金に無頓着で、純朴で愚直な男として描かれることが多く、今作では両親の膨大な財産を無頓着に湯水のように使っていく。

アノーラとイヴァンの関係は、一貫してイヴァンが彼女との時間を買うことで成り立っていて、金銭的なやり取りで結ばれたもの。自身の売りどころを分かっているアノーラはイヴァンの気が変わらないようにうまく立ち回り、豪華な宝飾品や毛皮のコートを手に入れ、ロシアへの帰国に不安を覚える彼に自分と結婚して、アメリカ籍を得る提案をする。即座にその案に乗ったイヴァンはラスベガスの教会で衝動的な結婚に至る。高揚感に包まれた2人の結婚当日の狂騒の夜は本作のピークであり、その後、彼らはとんでもないすれ違いを繰り広げることとなる。 

この映画では、イヴァンは表面的には享楽に溺れるバカな若者に見えるが、彼の両親は新興財閥、オリガルヒに属する一族であることは本人の口から最初に紹介される。ロシアのウクライナ侵攻以降、海外で暮らしていたオリガルヒが次々と謎の死を遂げていることを知っている観客からすると、イヴァンの今この瞬間のみの快楽に興じる姿は、ある種の時限爆弾を抱えて生きている人物でもあることが一目瞭然で、仮初めの結婚であろうと、おそらく彼が生涯で唯一度だけ、自分で決断し、誰の意志も介入することのない行動に出たことが見て取れる。ただのバカではない切なさをにじませるのは演者と演出の妙である。 

自らが消そうとしていたアイデンティティと再び向き合うアノーラ

ショーン・ベイカーはアカデミー賞授賞式のスピーチで、アノーラ役のマイキー・マディソンが主演女優賞を受賞したことを受け、クエンティン・タランティーノに謝辞を述べた。マディソンは、タランティーノの監督作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』で、出番は少ないながらも、人気女優シャロン・テートの殺害を実行しようとするマンソン・ファミリーの一員スーザン・アトキンス役を演じ、鮮明な印象を残した。その演技がベイカーの目に留まり、本作のキャスティングにつながったとされる。また、マディソンは本作で脚本の段階から関わったとも伝えられ、アノーラの人物像を多層にした立役者の一人でもある。 

アノーラは最初、ロシア読みの「アノーラ」ではなく、アメリカ風の名前である「アニー」で呼ばれることにこだわっている。彼女がロシア語を話せるのは、ロシア語しか話せない祖母との会話を通じてであることが明かされるが、両親のエピソードはついぞ出てこない。祖母という存在が、彼女にとって大きなものであることは、後に、失踪したイヴァンの行方を追う男たちの一人、イゴール（ユーリー・ボリソフ）が、祖母から受け継いだある品を大事にしているというエピソードと重なり合う。 

『ANORA』は前出したように、アノーラとイヴァンの結婚が2人の高揚のピークとなり、その後、結婚に激怒した両親がロシアからアメリカへと乗り込んでくることで全く違うフェーズへと突入する。母親の登場でイヴァンは姿を消し、アノーラの前にはイヴァンの後見人である3人の男がやってくる。ジェームズ・グレイの『リトル・オデッサ』（1995年）を観た観客なら、ニューヨーク・ブルックリンのブライトンビーチで暮らすロシア系移民たちの容赦ない組織の恐ろしさを知っているため、アノーラに迫る危機の予兆にぞっとするだろう。しかし、そこはベイカー。むしろここで暴力性を発揮するのはアノーラの方で、男たちは彼女の結婚生活を諦めないという強い意志に振り回されることとなる。 

ブライトンビーチはロシア系、ウクライナ系の住民がが多く移り住んだエリアで、ウクライナ最大の港湾都市オデッサにちなんで「リトルオデッサ」とも呼ばれる。実際には旧ソ連との関係が深いコーカサス地方からの移民も多く、イヴァンの後始末に追われる司祭はアルメニア人の設定である。イヴァンがダチとしてつるむ若者たちはブライトンビーチでアイスクリーム店を営む一族のおそらく三世で、イヴァンほどではないが、生まれながらに家や財産に恵まれているのが見て取れる。アメリカ映画ではロシア圏の人物描写はかなり大雑把になりがちなところ、今作はそれぞれのルーツや出身地、現在の境遇の違いがさりげなく示唆され、解像度が高くなっている。

イヴァンの両親はプライベートジェットでロシアから即座に飛んできて、高圧的に結婚の無効を主張する。アノーラのできることは失踪したイヴァンを発見し、共に結婚は有効であることを宣言するのみ。こうして、アノーラとイヴァンの後見人である3人による奇妙な「イヴァン探し」が始まっていく。それまでロシア的なルーツを避けてきたアノーラにとって、リトルオデッサに足を踏み入れることは、自身の封じ込んでいたロシア的なアイデンティティを呼び起こす行程となっていくのだ。 

賛否両論のラストシーンをどう解釈する？ 

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※ここから先はラストシーンに触れています。 

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さて、本作のラストについて、ショーン・ベイカーはハリウッドレポーターのインタビュー記事で、「早くから結末がどうなるかはわかっていた、そしてその曖昧さが気に入っている」と語っている（Sean Baker, Mikey Madison Talk ‘Anora’: London Film Festival）。また、役者のために書いたエピローグを信じるかどうかは役者に委ねたとも。 

ラストをここで明かす野暮なことはしたくないが、ベイカーはアノーラが自分のために「ある行動」をした人物に、肉体を通じて感情を交わそうとするシーンを長回しで撮影している。この展開について、セックスワーカーの当事者や一部の批評家から、結局は自らの肉体に頼るアノーラの行動が短絡的ではないか、あるいはセックスワーカーに対するネガティブなステレオタイプを助長するのではないか、といった批判も出ている。

しかし、ベイカーは一貫して『ANORA』をセックスワーカーの話ではなく、アノーラという個の女性の決断を演じるマイキー・マディソンの判断に委ねた、ある種のドキュメンタリー要素の強い作品であると語っている。アメリカ人「アニー」としてふるまっていた女性が、ロシア語で「光」を意味する自らの名前や、自分から消そうとしていたロシア人であるルーツを受容するための行動ととると、ラストの風景はがらりと変わる。 

あなたはこの曖昧に設定された一人の女性の奮闘記をどうとらえるか。興味は尽きない。 

『ANORA アノーラ』

2025年2月28日（金）より公開中

監督・脚本・編集:ショーン・ベイカー　製作:ショーン・ベイカー、アレックス・ココ、サマンサ・クァン
出演:マイキー・マディソン、マーク・エイデルシュテイン、ユーリー・ボリゾフ、カレン・カラグリアン、ヴァチェ・トヴマシアン
配給:ビターズ・エンド ユニバーサル映画
2024 年/アメリカ/カラー/シネスコ/5.1ch/139 分/英語・ロシア語/R18＋
©2024 Focus Features LLC. All Rights Reserved.　©Universal Pictures
公式サイト：https://www.anora.jp/