『ゴジラ-0.0』レビュー 子どもに必要なのは命を捨てる英雄か、そばにいる大人か

東京国際映画祭に帰ってきた『ゴジラ』

ゴジラの襲撃によって銀座周辺の街が壊滅的な被害を受ける場面が描かれた『ゴジラ-1.0』。山崎貴監督が手掛けた同作は、2023年の『第36回東京国際映画祭』でクロージング作品として上映され、映画の中で破壊された街のすぐ近くで披露されるという奇妙な巡り合わせもあって、大きな注目を集めた。

その後、国内外で高い評価を獲得し、『第96回アカデミー賞』ではアジア映画として初めて視覚効果賞を受賞。日本の怪獣映画が世界に通用することの、何よりの証明である。

その実績を携えて山崎監督が再び手掛けた最新作『ゴジラ-0.0』が、『第39回東京国際映画祭』のセンターピース作品として選出され、公式先行上映された。前作で映画祭を締めくくった『ゴジラ』が、世界的な成功を経て、再び東京国際映画祭の中心へと帰ってきたわけだ。

「世界のタカシ」コールと、6歳の永谷咲笑の人生初舞台挨拶

公式上映に伴う舞台挨拶には、主演の神木隆之介、共演の浜辺美波、そして2人が演じる敷島浩一と典子の娘・明子役の永谷咲笑が登壇。

日本公開に先駆け、10月28日（現地時間）には米ロサンゼルスのTCL・チャイニーズ・シアターでプレミア上映が行われ、神木と浜辺はここにも訪れていた。神木は、現地の熱狂ぶりについて「もう熱量が尋常じゃなかった」と振り返り、とりわけ山崎監督に対する歓声の大きさが印象的だったと言う。「レッドカーペットを歩いていても、沿道から“タカシ”コールがすごいんですよ。“世界のタカシ”ってすごいと実感した」と語り、日本の映画監督が海外で熱狂的に迎えられる光景に感慨をにじませた。

一方、着物姿でプレミアに参加した浜辺も、上映後のスタンディングオベーションやアフターパーティで観客から直接感想を伝えられた喜びを語った。前作の成功によって世界的な注目を集めることになった山崎監督版「ゴジラ」が、続編においても大きな期待を背負っていることが伝わってくる。

そんな舞台挨拶でもうひとつ印象的だったのが、現在6歳の永谷咲笑の存在である。前作から明子役を続投した永谷にとって、今回がはじめての舞台挨拶。神木は「人生初の舞台挨拶。お祝いの場所です」と紹介し、浜辺も温かく迎えるよう観客に呼びかけた。前作ではセリフも短かった永谷だが、今作では成長した明子として、より多くの言葉を発するようになったという。

そんな永谷が神木に「どうすれば、そんな素敵な俳優さんになれますか？」と尋ねると、「もう十分素敵。東宝シンデレラに聞いてみたら？」と、『東宝シンデレラ』オーディション出身の浜辺に話を振る冗談を交え、浜辺は「誰よりも心がきれいなのは、咲笑ちゃんだから、美しい心を持ち続けて」と優しくアドバイスを送った。

前作から続く家族の関係性を象徴する3人が、実際の舞台挨拶でも親子のような温かなやり取りを見せていたことは、今作が描こうとしているテーマとも、どこか重なって見えた。

「生きることこそ正義」から「誰かのために生き続ける責任」へ

さて、映画についてである。戦争から生きて帰ることよりも、名誉ある死を遂げることが「正義」、生きて帰ることが「恥」とされていた時代を背景としながら、「生きること」こそが正義であると説いた前作『ゴジラ-1.0』。戦後の日本を舞台としながらも、その根底に流れていたのは、非常に現代的な価値観に寄り添ったメッセージであった。

第二次世界大戦後という時代設定と、現代的な倫理観とのギャップ。この組み合わせこそが、山崎監督による『ゴジラ』シリーズに共通する重要なテーマであることを、今作でも改めて確認することができた。

とりわけ印象的だったのが、「自己犠牲」と「大人の責任」の関係である。「子どもたちの未来のために」「日本の未来のために」という大義のもと、登場人物たちは何度も究極の選択を迫られる。しかも、そのたびに「さすがに今回は犠牲も避けられないのではないか」と思わせるほどの困難に直面する。しかし、どれほど絶望的な状況に追い込まれようとも物語が繰り返し立ち返るのは、前作から一貫して提示されてきた「生きる」という選択である。

正直なところ、同じ問いがあまりにも繰り返されるため、いささかくどく感じられる部分もある。しかし、それほどまでに強調されること自体が、山崎監督の明確な意思表示なのだろう。国家や次の世代のために命を捧げることが美徳とされていた時代を描きながら、その価値観にあえて真逆の答えを突きつけているのである。

前作『ゴジラ-1.0』では、生き残ってしまったことへの罪悪感を抱える人間に対して、生き続けることの価値が示された。そして今作では、その「生きる」という選択が、自分自身のためだけではなく、残される子どもたちへの責任としても問われている。前作で示された「生きることこそが正義」という理念を、今作では「誰かのために生き続けることもまた責任である」という考え方へと発展させているのだ。

山崎監督の過去作から考える、自己犠牲が子どもに残すもの

では、なぜ生き続けることがそれほどまでに重要なのか。その答えを考えるうえで、少し前に公開された、戦後孤児たちの過酷な境遇を描いた西川美和監督の『わたしの知らない子どもたち』（2026年）を思い出した。戦争によって親を失った子どもたちは、決して自分たちの意思でその境遇を選んだわけではない。大人たちが始めた戦争によって生活を奪われ、その結果を背負わされることになったのである。

大人が「子どものため」と信じて行動したことが、必ずしも子どもの幸せにつながるとは限らない。子どもたちの未来を守るために命を犠牲にするという行為も、残された子どもたちの視点から考えれば、まったく異なる意味を持つ。

もちろん、誰かを救うために命を懸ける行為そのものを否定するわけではない。しかし、その決断によって親を失った子どもが、どのような悲しみや苦しみを背負うことになるのか。そこまで考えずに自己犠牲を美談として語ることには、危うさがある。極端にいえば、子どもの未来のために命を捨てるという選択も、子ども自身の願いを無視しているのであれば親のエゴになり得るのだ。

子どもの頃に経験した辛い出来事を「逆境を乗り越えるための試練」として美談に変えてしまうことも、同じ問題をはらんでいる。確かに、親がいなくても子どもは育つし、厳しい環境を乗り越えて立派に成長する人間もいる。しかし、それは子どもが置かれた環境に適応せざるを得なかった結果であり、親を失うことが子どもにとって望ましい経験だったわけではない。苦難を乗り越えた人間の強さを称賛することと、その苦難を与えた環境を正当化することは、まったく別の問題なのである。

山崎監督はかつて『ALWAYS 三丁目の夕日』（2005年）シリーズにおいても、血縁だけでは語れない親子の絆や大人の都合によって人生を左右される子どもたちの姿を描いてきた。そこでは、実の親がいなくとも、別の大人との関係によって子どもが守られ幸せをつかむ道筋が提示されていた。

つまり、子どもにとって重要なのは、必ずしも血のつながった親がそばにいることではなく、自分の人生に責任を持ち、守ろうとしてくれる大人の存在なのである。もちろん、親がいなくなったからといって、子どもの未来が閉ざされるわけではない。しかし、だからといって、大人が自らの不在を簡単に正当化してよい理由にはならない。その意味で、今作は『ALWAYS』でも描かれてきた山崎監督の親子観を、さらに根源的な問題へと発展させた作品ともいえるだろう。

子どもの未来を守るとは、いったいどういうことなのか。それは、子どものために何かを成し遂げ、立派な功績を残すことだけではない。日々の生活を支え、成長を見守り、困難に直面したときには手を差し伸べる。そうした当たり前の責任を果たし続けることもまた、未来を守る行為なのである。

子どもにとって本当に必要なのは、自分のために命を捨ててくれる英雄なのか。それとも、どれほど不格好であっても生きて自分のそばにいてくれる大人なのか。

戦後という時代を借りながら、現代社会にも根強く残る自己犠牲の美学を問い直す。山崎監督の『ゴジラ』が描いているのは、単なる怪獣との戦いや戦争の悲劇ではなく、大人が次の世代に対して何を残し、どのように責任を果たしていくべきなのかという問題なのだろう。子どもたちの未来を、大人の理想や英雄譚によってではなく、子どもたち自身の人生から捉え直しているところに、山崎監督版『ゴジラ』の現代性が表れているように感じられた。