ゆうめい10周年『養生』レポート 夢を追う若者が、夢を諦め苦しむ10年間の末路

舞台美術に注目。ゆうめい10周年『養生』再演ツアー

人生の幸不幸を、つい我々は他人と比べて推し量ってしまう。あの人と比べてまだ自分は幸せな方だと納得させたとしても、それは相対的なものにすぎず、自分の苦しみそのものが消えるわけではない。やはり個々人の苦しみは絶対的なものであり、それ自体が解消できなければ、本当の安心や幸福を感じることはできないだろう。ゆうめい『養生』の再演を観ながら、大なり小なり常に苦しみを抱えて生きる人生を、どのように肯定し得るのかを考えさせられた。

2024年2月に下北沢 ザ・スズナリで初演、第32回読売演劇大賞優秀演出家賞を受賞した本作『養生』をもって、10周年を迎えた演劇団体のゆうめいは、2025年11月～12月にかけて6道府県を巡る全国ツアーを敢行した。

ゆうめいの作品は、主宰する池田亮自身や家族について自伝的に綴る物語を、池田自身が手掛ける目を惹く舞台美術と共に表現する作風で知られる。近年の代表作の一つである本作もまた、まずは舞台美術が特徴である。

まっすぐに伸ばした3脚の脚立の端をコの字型につなげ、左に90度倒した物体。キャスター移動できるこの物体が、大小5基、舞台上に置かれている。その背景には、透明の養生テープが天井からすだれのように無数、垂れ下がっている。さらにその養生テープは床面を通って、舞台の地面まで貼られている。

初演は東京の小劇場で上演されたが、横浜公演の再演場所であるKAAT 神奈川芸術劇場の大スタジオは、その何倍もの広さがある。それに合わせて脚立の物体も3基から5基に増え、舞台美術のスケールが大きくなっている。この美術は、登場人物である橋本養（本橋龍）が、大学の絵画学科油絵専攻の卒業制作で創った作品である。これは実際に、東京藝術大学出身の池田自身が在学中に思いついたものの、当時の教授から否定されたアイデアらしい。

大学時代の橋本は大船の百貨店で、各種展示物やポスター掲示の設営を行う夜勤バイトをしていた。背景の養生テープは、過酷な労働環境を苦に辞めていった数々のバイトの人数を、床面の養生テープはそれでもしがみついている正社員を、そしてコの字型の脚立は、そんな労働へと誘う「地獄の門」に見立てた、百貨店の入り口を表現している。簡素な道具で夜勤現場を表した作品は、指導教官から「パッションが感じられない」と低評価を下された。

しかし同級生の佐伯だけは、脚立や養生テープを本来とは別の用途で使用することで表現した、搾取の構造を読み取って評価してくれた。そういった感想を書いた佐伯の「Twitter」の画面を唯一の誇りに、橋本は大学卒業後の10年間をなんとか過ごしてきた。卒業制作のコンセプトをゼミで発表する橋本のプレゼンから始まる物語は、社会人になった10年後と10年前を行き来しながら進む。舞台の展開に合わせて、コの字型の物体を移動させて地下の倉庫の片付けを表現したり、星形に折り曲げてクリスマスツリーの展示物を表現したりと、様々に変形させて場面が転換してゆく。

地獄の労働環境ながら、橋本は展示物が見学できる夜勤バイトは嫌いではなかった。そのため橋本は、同じアルバイトをしていた私大の経済学部卒の阿部一郎（丙次）と共に、この百貨店の正社員に収まり、同じ仕事を続けている。10年前には要領が悪くて仕事ができず、先輩社員・川口貴司（黒澤多生）にパワハラ的に注意されていた彼らも、橋本と同じ美大出身の新入社員・清水唯我（黒澤多生）を指導しながら、淡々と日々の仕事をこなすまでに成長している。川口と清水は、いずれも黒澤多生が演じる。川口が注意した阿部の失敗を、10年後には清水が全く同じミスをして阿部から説教される。立場が逆転して繰り返されるシーンが笑いを生む。