11月7日（木）から10日（日）にかけて開催されるイベント『アートウィーク東京（AWT）』。会期中は、「買える展覧会」と銘打たれた「AWT FOCUS」や、映像作品プログラム「AWT VIDEO」など独自の企画が開催され、誰でも利用可能な無料のシャトルバスで、美術館やギャラリーなどの参加施設、プログラム会場を巡ることができます。
53ものAWT参加施設のなかから、ジャスティン・カギアット＆ラファエル・デラクルズ『The Toys of Peace』展を開催中のタカ・イシイギャラリーを訪問したのは、シンガーソングライターのさらさ。
音楽活動のアートワークや、ライブ会場の装飾のディレクションを自ら手掛け、アートフェアへの出展経験も持つさらさが、アートに関心を持つようになった経緯や、これまでどのようにアートと触れ合ってきたのかを、展示を鑑賞したあとで、話してもらいました。
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2人展に期待する、偶発性から生まれる作品のエネルギー
─AWT参加施設のなかから、さらささんがセレクトしたタカ・イシイギャラリーで、『The Toys of Peace』展を観てきましたが、どうしてこの展示を選んだんですか？
さらさ：展示のメインビジュアルを見て、直感的に気になったんです。2人展だからこそ生まれる偶発性も面白そうだなと思って選びました。
─偶発性のある作品が好きですか？
さらさ：そうですね。私も曲を作るときに、トラックはトラックメイカーと作っていて、リファレンスや意見を出したりはしますけど、大体想像もしなかったものが返ってきて。誰かと一緒に作品を作ると、自分だけで完結するよりも、自分の限界を超えた面白いものができる瞬間があるんです。だから音楽以外でも、人と何かを作ることから生まれる偶発性やエネルギーには、きっとパワーがあるんだろうなと思います。
湘南出身のシンガーソングライター。音楽活動にだけに留まらず美術作家、アパレルブランドのバイヤー、フォトグラファー、フラダンサーとマルチに、そして自由に活動の場を広げている。悲しみや落ち込みから生まれた音楽のジャンル”ブルース”に影響を受けた自身の造語『ブルージーに生きろ』をテーマに、ネガティブな感情や物事を作品へと昇華する。
─インスタレーション形式の展示で、映像作品の方では、作家自身を投影したキャラクターが制作に追われている様子が表現されているとギャラリーの方がお話されていましたが、すごく共感していましたね。
さらさ：作ることに追われている様子が、めちゃめちゃ私だ、と思いました。1つの物語になっているわけじゃなくて、パッチワーク的にいろんな映像がつながっているような感じでしたけど、共感しすぎて、自分の中で意味が生まれてしまいました。
さらさ：ペインティング作品は、シンプルに色合いや絵の雰囲気が好みで。身近な感じがする作品でしたね。
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日常の中に予想外を潜ませた作品にロマンを感じる
─タカ・イシイギャラリーには来たことがありましたか？
さらさ：初めてでした。それもあって、ピックしたんです。
─普段からギャラリーや美術館にはよく行きますか？
さらさ：女子美（女子美術大学）に通っていたときや、大学を辞めたあと、美学校（※）に通っていた時期は結構行っていました。リサーチして、こんな作家がいるよって友達と教え合うのも楽しくて。音楽活動を始めてからは、あんまり美術館やギャラリーに行っていなかったんですけど、ちょうど最近、友達からおすすめの作家を聞かれて教えていたら、「私、美術好きだな」と思い出して。また展示に足を運びたいと思っていたタイミングでした。
※編注：東京神保町にある1969年創立の絵画、版画、写真、現代美術、作曲、DTM、演劇、ファッション、漫画、デザインの学校。1969年2月に現代思潮社の石井恭二、川仁宏らによって創立され、ロゴデザインは赤瀬川原平が手がけた。
─そのときお友達におすすめした作家はどんな方だったんですか？
さらさ：光岡幸一さんとトモトシさんです。光岡さんはテープで街の中に文字を書いて作品を作っているんですけど、いつもワードチョイスがよくて。多摩川の河川敷に自分でアートセンターを作ったりもしていて、ちょっと泥臭い感じがするところが好きなんです。
さらさ：トモトシさんも、TOMO都市美術館という場所を墨田区でやっているんですけど、街中で特定の動きをすることで、街の人の動きを作るような作品が多かったりします。日常の風景の中に、突然予期せぬ動きや場所が現われることにロマンを感じるのかもしれないです。
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岡本太郎と赤瀬川原平は、話し相手が学校にいなかった思春期の理解者
─アートに興味を持つようになったのは、いつからですか？
さらさ：子どもの頃から仮面とか土偶とか、民芸品が好きで。民藝館に行きたがったり、旅行先でもアウトドアよりも陶芸体験をやりたい子どもでした。だから高校生になって、岡本太郎と赤瀬川原平の存在を知ったときは感動したんです。ちょうど思春期で、学校には話が合う子がいないし、誰にもわかってもらえないと感じていたから、「わかってくれる人がいた」って、救われるような気持ちになりました。
─話が合う友人のような存在だったんですね。どういうきっかけで2人のことを知ったんですか？
さらさ：お父さんがサーファーで、カリフォルニアのカルチャーが好きな人だったから『ウッドストック』とか、ヒッピーカルチャーには馴染みがあったんです。それで1960年代のカルチャーやムーブメントついて調べていて、1970年の『大阪万博』の太陽の塔から岡本太郎を知ったり、現代アートの本を読んで、赤瀬川原平ってめっちゃ面白いと思ったりして。それで美術を勉強したいと思い始めて、デッサンの経験もなかったので、受験にデッサンがない学科を探しました。
─さらささんは女子美ではアートプロデュースを学んでいたんですよね。
さらさ：ただ、1年ぐらいで行かなくなりました。大学を辞めてからは、地元にある武蔵野美術大学出身の女性がやっている現代アートの私塾で、油絵とか建築史とか美術史を習って、その後は美学校の「現代アートの勝手口」というコースにも半年くらい通っていました。
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イベントやギャラリーは憧れの人に会いに行く場所
─別媒体のインタビューで見たのですが、10代の頃に、気になるアーティストやアクティビストに会いに行っていた時期があったそうですね。
さらさ：高3くらいから大学を辞めたあと、2021年くらいまでの、ミュージシャンになるとは思っていなかったときです。色々なことに興味があるなかで、将来お金を稼いで生活していかなきゃいけないなら、楽しんで仕事がしたいと思って、憧れる人のイベントや展示など、会える機会があると行っていたんです。
―どんな人に会いに行きましたか。
さらさ：ぱっと思い浮かぶのは、長谷川踏太さんです。たまたま手に入れた踏太さんの本が面白くて、踏太さんが中目黒でやっていたフリマイベントに会いに行きました。
10代の頃はDEPT（※）のeriさんにも憧れていて、eriさんたちがやっている明天好好というお店で、デビューするまでの半年くらいの間、働いていました。憧れの人がどういうことを考えて、どういう風に生きてきたのかを、とにかく吸収したい時期で。そのとき知り合えた人や経験がいまに繋がっているし、いい出会いが沢山あった時期でした。
※編注：中目黒の古着を扱うセレクトショップの草分け。オーナーのeriは気候変動などの環境問題アクティヴィストとしても知られる。
─フットワークが軽かったんですね。
さらさ：その時期は異様に軽くて、1人でギターを持って京都まで行って、ギャラリーで突然歌ったりもしていました（笑）。
―先ほど音楽活動を始めてからはギャラリーや美術館から足が遠のいていたとお話されていましたが、それはどうしてでしょうか。
さらさ：音楽が仕事になったことでの環境の変化や、コロナ禍とかで、気持ちが落ち込んでいたときに、『瀬戸内国際芸術祭』に行ったんです。そうしたら、作品よりも自然に感動しちゃって。いまは、人が作ったものよりも、自然のようにコントロールできないものに心が動くんだなと感じてからは、あまり観ていませんでした。でも今日、作品を観ているとやっぱり楽しいし、わくわくするなと思いました。また色々観に行こうと思います。
ジャスティン・カギアット＆ラファエル・デラクルズ『The Toys of Peace』展 会場：タカ・イシイギャラリー（complex665）
ジャスティン・カギアット（1989年東京生まれ）と、ラファエル・デラクルズ（1989 年サンフランシスコ生まれ）による二人展。今回は両者の協働による新作から構成され、ひし形のペインティング作品に加えてフィルム映像作品『The Toys of Peace』をインスタレーション形式で発表する。サキの短編『平和の玩具』を連想させるタイトルを冠した同作の予告編では、その白昼夢的な映像世界の魅力の一端にふれることができる。
会期：2024年10月5日（土）〜11月10日（日）
住所：東京都港区六本木6-5-24 complex665 3F
URL：https://www.takaishiigallery.com/jp/archives/33011/
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【『アートウィーク東京』をどう巡る？】
さらさがピックアップする、不可視のエネルギーを意識する展示
─今回『AWT』参加施設のなかから、ほかにもいくつか気になる展示をあげていただきましたね。
さらさ：まずオオタファインアーツで開催している北京のアーティスト、チェン・ウェイの個展『Sleepless Tonight』が気になりました。
チェン・ウェイ『Sleepless Tonight』会場：オオタファインアーツ
北京で活動を続けてきたアーティスト、チェン・ウェイは、中国の一人っ子政策や改革開放政策以後に生まれた「80後」世代のアーティストのひとり。チェンの写真作品は、急速な発展によって非現実的な姿を見せる都市の、架空の場面をセットで作って撮影したものである。これらの作品は、そこに暮らすはずの人々の不在感や疎外感、あるいは劇的に成長する世界における社会と個人の関係について考えさせる。今回は彼の新作群を、LEDパネルを用いた立体作品とともに展示する予定。
会期：2024年10月19日（土）〜11月30日（土）
住所：港区六本木6-6-9 ピラミデビル 3F
URL：https://www.otafinearts.com/ja/
さらさ：他の国のことって、外から見ると不思議に見えたりもするけれど、その中で暮らしていたら、当たり前だったりするじゃないですか。実際に現地のアーティストの話を聞いて、作品を観ないとわからない部分があるから、面白そうだなと思いました。
内藤礼『生まれておいで 生きておいで』会場：銀座メゾンエルメス フォーラム
「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」をテーマに活動する内藤の個展。作家は光や影、水や大気のうつろいがもたらす生と死のあわいにある、日々見過ごしがちなささやかな事物や情景、知覚しがたい密やかな現象に「根源的な生の光景」を見出し、私たちの中に結び付けることで深い体験をもたらす。９月中旬まで開催していた東京国立博物館での同名展と共に、ひとつの大きな円環を描くように構想された。縄文時代の収蔵品と内藤の作品が共鳴する博物館展とつながるかたちで、銀座メゾンエルメスフォーラムでは連作絵画『color beginning/breath』や立体作品を、ガラスブロックを通じた現代都市の光に満ちる空間で体験。時空を超えたつながりや協和を浮かび上がらせる。
会期：2024年9月7日（土）～2025年1月13日（月・祝）
住所：中央区銀座5-4-1 銀座メゾンエルメス 8・9F
URL：https://www.hermes.com/jp/ja/content/maison-ginza/
さらさ：銀座メゾンエルメスフォーラムの内藤礼さんの展示もすごく観たいです。かわいそうだから子どもを産みたくないという人が友達にも多くて。私も高校生ぐらいのときはそう思っていたんですけれど、頭で考えるのはやめようと思っていて。生や死については、人や情報にコントロールされずに、自分で感じたいと思うようになっていたので、「生まれておいで 生きておいで」というタイトルに惹かれました。ホームページの説明に「祝福」という言葉が入っているのも気になります。
─さらささんにも“祝福”という曲があるし、内藤礼さんの活動のテーマが「地上に存在することは、それ自体、祝福であるのか」なんですよね。
AWT事務局：森美術館では、ルイーズ・ブルジョワの個展をやっていて、こちらで表現されている「出産」や「母」と、内藤さんが表現する「生まれる」はかなり違う方向性なので、両方観て、子どもを持ちたくないというリアルな声や、自分の感覚と照らし合わせるのも面白いと思います。
『ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ』会場：森美術館
Photo by Christopher Burke. © The Easton Foundation/Licensed by JASPAR and VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York, courtesy Mori Art Museum.
20世紀の最重要アーティストの一人、ルイーズ・ブルジョワ（1911–2010）の、国内最大規模の個展。ブルジョワは70年にわたるキャリアの中で、様々なメディアを用いて、男性と女性、受動と能動、具象と抽象、意識と無意識といった二項対立に潜む緊張関係を探求し、その比類なき造形力で作中に共存させてきた。彼女は自身が幼少期に経験した、複雑で、ときにトラウマ的な出来事の記憶や感情を普遍的なモチーフへと昇華させ、希望と恐怖、不安と安らぎ、罪悪感と償い、緊張と解放など、相反する感情や心理状態を表現する。また、こうした作品はフェミニズムの文脈でも高く評価されてきた。本展では約100作品（うち約半数は日本初公開）、3章構成でこの稀代のアーティストの全貌に迫る。逆境を生き抜いたひとりのアーティストによる生への強い意志を宿す作品群は、今日の人類が直面する苦しみを克服するヒントを与えてくれるだろう。
会期：2024年9月25日（水）～ 2025年1月19日（日）
住所：港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F
URL：https://www.mori.art.museum/jp/index.html
さらさ：そういうことができると面白そうですね、両方行ってみたいです。
─今回のようなアートイベントを回ったことはありますか？
さらさ：地方の芸術祭は行ったりするんですけど、東京では気になった展示ごとに観に行くことが多いです。ギャラリーは行きづらい場所にあったりもするので、『AWT』のようにバスで運んでくれたら、体力的にすごく楽ですよね。
─普段はどのように展示を観ていますか？
さらさ：今日はギャラリーの方の解説を聞いて観ることができて面白かったのですが、普段はイヤホンガイドを借りることが多いです。スペインのサグラダファミリアに行ったときにも、説明が英語でわからないから借りてみたら面白かったので、それから美術館でも借りるようになりました。それがいいか悪いかはわからないけど、やっぱりあると見方が変わったり、興味の幅が広がったりします。
─この企画内の別の記事でharu.さんに取材したときに、「自分はアートを見る目を持っていないとか、わからないと感じてしまうことってよくあるのでは」というような話をしていたのですが、イヤホンガイドは作品を身近にしてくれる手段の一つですね。
さらさ：音楽や映画だと、受け取る側が何かを知っていなきゃとはあまり思わずに見聞きしているけど、アートは難しく感じてしまうところはあるかもしれないですね。作品に言葉が使われているかどうかの違いもある気がします。
─コミュニケーションの方法って、さまざまな形があるはずなのに、現代の社会は言葉がコミュニケーションの中心にあるから、言葉の引力が強いですよね。
さらさ：わかります。それもあり、目に見えないものからインスピレーションを受けているような、説明的じゃない作品は気になります。『アナザーエナジー展：挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人』（※）を観たときにすごく感動して。
さらさ：現代アートは社会や歴史の文脈のなかで、新しいものを提示するものという印象を持っていたんですけど、『アナザーエナジー展』では、感覚的なものや目に見えないエネルギーを作品にしている人が沢山いて、いいなと思いました。女性の作家が集まっていた展示だったから、男性社会的な美術の流れとは違う傾向があることにもめちゃめちゃ希望を感じて、自分がいままで見た展示の中で一番好きです。
※編注：2021年から2022年にかけて森美術館で開催
AWT FOCUS『大地と風と火と：アジアから想像する未来』会場：大倉集古館
2023年に始まった「AWT FOCUS」は、美術館での作品鑑賞とギャラリーでの作品購⼊というふたつの体験を掛け合わせた「買える展覧会」。展示は毎年異なるテーマのもとでキュレーションされ、出展作品はすべて購入できる。
第2回となる2024年の監修を務めるのは、森美術館館長であり国立アートリサーチセンター長も兼任する片岡真実。「大地と風と火と：アジアから想像する未来」と題し、政治や経済など人為的な分類や力による統治ではなく、自然の摂理や不可視のエネルギーといった観点から世界を見つめるアジア的世界観を起点に、多様性が共存する未来を考える。
会期：2024年11月7日（木）〜11月10日（日）
住所：大倉集古館 1・2階 / 港区虎ノ門2-10-3
URL：https://www.artweektokyo.com/focus/
さらさ：『アナザーエナジー展』のキュレーションを担当された片岡真実さんが監修されている今回の『大地と風と火と：アジアから想像する未来』も、テーマがすごく好きだなと思いました。不可視のエネルギーを意識するような作品に興味がありますね。
さらさがAWT BUSで回りたいおすすめルート
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銀座メゾンエルメスフォーラム（銀座）
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タカ・イシイギャラリー（六本木）
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オオタファインアーツ（六本木）
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ケンナカハシ（新宿）
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オペラシティ（初台）
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ギャラリー38（原宿）
『アートウィーク東京』
会期：2024年11⽉7⽇（⽊）〜11⽉10⽇（⽇） 10:00〜18:00
会場：都内の参加美術館・ギャラリー、AWT FOCUS、AWT BARほか各プログラム会場
主催：⼀般社団法⼈コンテンポラリーアートプラットフォーム
提携：アートバーゼル（Art Basel）
特別協⼒：⽂化庁
公式サイト：https://www.artweektokyo.com/
