INDEX
2人揃って野心の塊。目指すはアリーナクラス
―いよいよ本格的に動き始めて、どのあたりから、自分たちがやっていることに対する「手応え」みたいなものを感じるようになるんですか？
田嶋：手応えは今も……これまでもあんまり感じてこなかったかもしれない（笑）。
安東：そうやな……自分たちが見ているところが大き過ぎるのかもしれないけど、これぐらいでは満足いかないみたいな感じが、ずっとあって。
―ちなみに、どのあたりを見ているんですか？
田嶋：大型フェスの大トリを任せられるというか、そういう存在になれたらいいなっていう。
安東：それすなわち、アリーナクラスの会場では、やっているよなっていう。それに付随したニュアンスも含めて、実はかなりデカいところを見ていて。だから、あんまり納得いってないのかもしれないです。
―とはいえ、2024年3月リリースの1stアルバム『NEW HORIZON』は、結構な手応えがあったんじゃないですか？
田嶋：いちばん反響があったし、それまでずっとアルバムは出してなかったから、集大成みたいなところもありました。
―アルバムを出すことによって、水平線というバンドの全体像が、ようやくわかってきたというか。それこそ、はっぴぃえんど、くるり、the pillows、Oasisとか、いろんなバンドの影響を指摘されたりしたんじゃないですか？
安東：ただ、そのどれもが、自分的にはあんまピンときてなくて。僕の理想としては、知っているバンドでは言い表せないけど、すごく聴きやすいとか、そういうものになりたい。
―水平線ならではの感じって、どんなところにあると思いますか？
田嶋：歌やメロディに対する意識には自信があります。あと、リズムに関しても、弾き語りでも成り立つようなものを、バンドサウンドとして、どう広げていくかは考えてますね。
安東：それは僕のほうでも共通認識としてはあって。ただ田嶋のつくる曲は、弾き語りまで削ぎ落しても曲の軸がブレへんけど、僕が書いた曲は自分ひとりでは表現しきれへんというか、僕は全体の音の絡まり方で、曲をつくっているかもしれないです。
―個人的には、四声のコーラスはもちろん、風景描写と叙情性に、水平線らしさみたいなものを感じました。
安東：「情景が見えるような曲がいいよね」っていうのは、最初、曲をつくるときの話し合いで決めました。
田嶋：ああ、たしかに言っていたかもしれない。
安東：僕が書く曲と田嶋が書く曲は、音楽的なルーツも含めていろいろ違うし、対照的だったりもするんですけど、共通認識があるからこそ、水平線の曲としてまとまっている気がしています。
