フィルムメーカーの小田香は自身と家族についての映画『ノイズが言うには』（2010年）を完成させた当時について、「自分の中には発したいメッセージがこれ以上見つからなかった」「そこで映画作りをやめてもよかった」と振り返る。しかし小田は結果的に、今もその手を離していない。なぜなら自らが映画を通して届けるべき声があり、遠い未来にその声を受け取る何者かがいると信じているからだ。
ハンガリーの映画監督タル・ベーラが指揮する「film.factory」の第1期生として3年間学んだのち、ボスニアの地下300メートルの炭鉱や、生け贄が捧げられたと伝えられるメキシコの泉に身一つで潜ってきた小田が、新作『Underground アンダーグラウンド』で焦点を当てたのは日本各地の地下世界。その公開にあわせて、改めてこれまでの歩みを振り返り、「カメラの倫理」について思うことや、映画制作のモチベーションなどを尋ねた。
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バスケットボールを手放し、カメラを手に取るまで
—はじめに、小田さんのこれまでの道のりについて伺わせてください。さまざまなメディアで小学校から高校までバスケットボールをしていたと語られていますが、かなり本格的なレベルで打ち込まれていたんですよね。
小田：小学生4、5年生の頃からミニバスケットをやっていました。自分で言うと自慢話みたいで嫌ですし、大して上手ではなかったですが、中学校のときは大阪府の選抜で、高校は国体に行くような感じでしたね。
1987年大阪府生まれ。フィルムメーカー。2011年、ホリンズ大学教養学部映画コースを修了。卒業制作である中編作品『ノイズが言うには』が、なら国際映画祭で観客賞を受賞。2013年、映画監督のタル・ベーラが陣頭指揮する若手映画作家育成プログラムfilm.factoryに第1期生として参加。長編作品として、ボスニアの炭鉱を主題とした『鉱 ARAGANE』（2015）、メキシコの地下泉を撮影した『セノーテ』（2019）がある。最新長編作品『Underground アンダーグラウンド』が2025年3月1日に公開。
—そのまま選手になる未来は考えていましたか。
小田：オリンピック選手にはなれへんけど、会社に入って、実業団みたいな形でバスケットを続けていくんだろうな、とは思っていました。自分の世界にバスケしかなかったので、必然的に。
ただ高一で靭帯を一回切って、リハビリをした後もう一回切って、走れなくなってしまって。その時点で、バスケのことはそこまで好きではありませんでした。というのは、別に怪我したからどうこうではなく、高校の先生が非常に殴る人で。ミスしたら暴力に繋がるから「もういいかなあ」って感じで、離れちゃいました。あのときは洗脳されていましたね。
—その後、進学先としてアメリカのホリンズ大学を選ばれたのはどういった理由だったのでしょう。
小田：「逃げれるんやったら遠くまで逃げたい」という気持ちがあった気がします。高校はいわゆる寮に入っていたのですが、すべてが敷地内に収まるような仕組みになっていて。携帯電話を持つことも禁止されているし、アクセスできる情報が限られていたから、敷地外のことを知りたかった。
あとは英語の先生がおって、授業の中で、海外に行った話をされていたんです。その話が面白くて「なんかいいな」っていう印象があったんだと思います。
—そこから、受験勉強をされて。
小田：はい。私たちはスポーツ推薦で高校に入ったので、試合に勝てば、授業中は寝ていてもそんなに叱られなかったんです。だから勉強は全くしていなくて。でも、高二でバスケをやめて「どうすんねやろ」となったときに、英語の勉強しよ、と思って。留学前に関西外国語大学の短期大学に入って、全然習得できなかったけど、一応2年間は外国語を学んで。そこから編入って形で、アメリカの大学へ行きました。
—ホリンズ大学で「教養学部映画コース」を選んだのにはどんな訳が？
小田：バスケができなくなったとき、もし次に何かするのであれば死ぬまでやれるものがいいと思って、留学をコンサルしてくれる人に絵を描いたりカメラを触ったりしてみたいと伝えていたんです。でも、ポートフォリオがないから芸大に行くのは難しいかなと言われてて。それでカメラに触れるような授業があるホリンズ大学を受けました。
大学に入学してから、最初に授業で使ったのは、ボレックスのフィルムカメラとDVテープ。世代的に、ボタンを押したら録画ができる機械がすでにあったことはデカかった気がします。「この赤いボタンを押したらとりあえず録画はできるんや」って。
