買える展覧会『AWT FOCUS』速報レポート アートをちょっと近い距離感で

第1 章「宇宙の構造」

展示は「宇宙の構造」「手、身体、祈り」「見えない力」「自然界の循環とエネルギー」の4セクションに分かれ、日本からインドネシア、韓国、台湾、フィリピン、ブラジル、香港、メキシコまで、世界中から57組のアーティストが参加している。

まず目をひくのは、トーマス・ルフによる作品『d.o.pe.07 Ⅲ』だ。関数から導き出される「フラクタル」という幾何学構造を利用し、それを何層も重ねることで、深い森のようにも海底の珊瑚礁のようにも見える画面を完成させている。数学を使ってこんなにオーガニックな画面が生まれるなんて驚きである。

トーマス・ルフは写真の分野で知られるアーティストだが、本作は深みと柔らかさを持たせるために、画像をベロア製のカーペットにプリントして仕上げられている。絶対に踏めそうにないカーペットである。

宇宙の構造と銘打たれた第1章では、幾何学的形態や、ミニマルなモチーフを繰り返す作品が大半を占める。やはり時代や国籍を問わず、宇宙の構造を表すうえで、円や螺旋は重要なモチーフである。展示室に特に解説パネルなどはないが、うっすらと、時にハッキリと作品同士が響き合うように配置されているので、そのことを頭の隅に留めておくといいかもしれない。

展覧会の内容をさらに深めるため、大倉集古館の所蔵品から参考出展されているものもある。例えば14世紀の『護摩檀図』は、護摩を焚く際の飾り付けの作法をまとめた巻物。アジア版の魔法陣とでも言えそうだ。

こちらは世界を「面」で捉えているような作品の一角。フランシス真悟『Four Sides Equal(emerald-violet) 』は特殊な素材を使って制作されており、鑑賞者の位置や光の当たり具合によって色が変化する。捉えどころなく変化していく色彩が、日没後のマジックアワーの空のようで美しい。その前面に配置された青白磁の作品群は、宮永理吉（三代東山）によるもの。伝統的な陶磁器の技法を使って、緊張感のある彫刻的なフォルムを生み出している。

第2章「手、身体、祈り」

続く第2章では、より制作者の手の動きを意識させるような、身体性を感じる作品が並ぶ。タイ在住、アカ族に属する画家ブスイ・アジョウの力強いアママタ（アカ族における全ての母）の肖像や、乳房を思わせる有機的フォルムの陶芸作品、西條茜『飲み込んだ罪』など見どころが多いが、気になるのはこちらの豆腐である。

沖潤子『伝言』は、刺繍作品で知られる作家が、制作の中で折れたり曲がったりして使えなくなった針たちを供養するため、巨大な木綿豆腐に1000本の針を刺して完成させた作品である。ちなみに木綿豆腐の食品サンプルは河童橋で発注したらしい。日本には「針供養」といって、役目を終えた針へ感謝と労いをこめて、最後は柔らかいものに刺してお別れする風習がある。解説に立ったキュレーターの片岡真実は、針供養をどうやって海外の鑑賞者に伝えたらいいものか……と語っていたが、確かにこれは日本的なものの考え方が明確に表れた作品かもしれない。なお、本展には沖潤子による刺繍作品も展示されており、併せて鑑賞することで、積み重ねられた時間や物語をさらに実感することができる。

刺繍でもう一作、小林万里子の大型作品『所有され得ぬ者たち』にも注目したい。織る、編む、刺す、染めるなど、あらゆる技法と素材を融合させて完成された作品で、木の枝をフレームとして展開する動植物と自然の大きなうねりは、循環する生の営みそのものを表している。

第3章「見えない力」

第3章では、神や物の怪、政治的圧力や放射能汚染に至るまで、多様な「見えない力」を表現した作品が集まっている。

金子富之の描き出した『天之叢雲九鬼武産龍王（あめのむらくもくきさむはらりゅうおう）』（左手奥）は森羅万象の気の根源の神だという。鱗の一枚一枚、爪の根元まで精彩に描かれた画面は、まるで隣で見ながら描いたかのようである。この大倉集古館の2階展示室には龍などの空想上の動物がモチーフとして多用されており、作品と建築がリンクしているように見えるのも面白いポイントだ。

第4章「自然界の循環とエネルギー」

第4章に入ると、映像を使った作品が3点ほど登場する。いずれも自然をテーマにしつつ捻りの効いた趣向だったが、ここでは原田裕規『Waiting for』を挙げたい。3つのモニターには、生物の気配のない荒涼とした自然風景が映し出されている。これらは生命の生まれる前、もしくは死に絶えた後の世界をイメージして制作されたCGアニメーションである。そしてどこまでも静かな映像に合わせて、作家自身が現存する地球上のすべての動物の俗名を淡々と読み上げていく。その数は2万種以上、読み上げは33時間19分にわたって続くという。誰も答えない出欠確認に、背筋が寒くなった。

最後の展示エリアでは、近年再評価が進んでいる「もの派」（※）の彫刻家、菅木志雄の作品を見ることができる（右手壁面）。それに呼応するように、左手にはパプアニューギニア出身のタロイ・ハヴィニによる壁掛けの彫刻が展示されている。本作は作家の属するハコー族の人々との共同制作によって生まれた、サトウキビで構成された立体作品だ。壁に映る影もドラマチックで、自宅に飾るところをぼんやりと妄想してしまった。

※編注：1960年代後半から1970年代前半に、自然素材と人工物をそのまま用いて作品を制作した作家のグループ。

なおこの『AWT FOCUS』の出展作品はすべて購入可能だが、もちろん値札が付いているわけではない。会場に案内スタッフが「ASK ME」の札を持って常駐しているので、これを機にアートコレクターを目指そうという場合は、一歩踏み出して声かけを。

「買える展覧会」『AWT FOCUS』は、『アートウィーク東京』開催期間の2024年11月7日（木）から11月10日（日）に開催。短期間なのがもったいなく感じられるほどの骨太の展覧会だ。アートファンはぜひ集われたし。

AWT FOCUS『大地と風と火と：アジアから想像する未来』会場：大倉集古館

2023年に始まった「AWT FOCUS」は、美術館での作品鑑賞とギャラリーでの作品購⼊というふたつの体験を掛け合わせた「買える展覧会」。展示は毎年異なるテーマのもとでキュレーションされ、出展作品はすべて購入できる。

第2回となる2024年の監修を務めるのは、森美術館館長であり国立アートリサーチセンター長も兼任する片岡真実。「大地と風と火と：アジアから想像する未来」と題し、政治や経済など人為的な分類や力による統治ではなく、自然の摂理や不可視のエネルギーといった観点から世界を見つめるアジア的世界観を起点に、多様性が共存する未来を考える。

会期：2024年11月7日（木）〜11月10日（日）
住所：大倉集古館 1・2階 / 港区虎ノ門2-10-3
URL：https://www.artweektokyo.com/focus/