国立新美・萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展レポ。少女漫画が映し出してきたもの

『ポーの一族』『日出処の天子』『あさきゆめみし』が出迎える華やかな入口

展覧会はいきなりハイライトから始まる。パステルカラーのカラフルな展示壁に『ポーの一族』『日出処の天子』『あさきゆめみし』といった代表作のカラー原稿が並び、展示壁の一面にはキャラクターが大きく印刷されている。視線を上げると、天井から大きなカラー原稿がいくつも吊り下げられている。わくわくさせられる華やかなスタートだ。

三人はいずれも1960年代後半にデビューし、1970年代の少女漫画黄金期を支えた作家だ。つづくセクションでは、デビュー当時の『りぼん』や『マーガレット』といった漫画雑誌や、貴重な初期作品の原稿が展示される。若い作家が立て続けにデビューし、新たな雑誌も創刊されていった当時の少女漫画界の活気が伝わってくる。そして、三人それぞれのキャリアを初期から現在までたどる「三つの宇宙」と題されたセクションへと続いていく。

大和和紀――色で描く、時代を乗り越える女性たち

最初に登場するのは、大和和紀の作品だ。『モンシェリCoCo』（1971年）の主人公、ココ＝シャルマンが迎えてくれる。1948年生まれの大和は、1966年にデビューした。2026年はデビュー60年にあたる。

会場の奥へと進んでいくにつれて、まず圧倒されるのが作品の量だ。目線の高さに、一枚一枚手で描かれた原稿が果てしなく続いていく。大和は週刊誌で連載していた頃、1週間に20ページ弱を描いていたという。三人はそうした仕事を1960年代から積み重ねてきたのだと、壁を埋める原稿の列が実感させる。

大和のセクションで、ひときわ強い印象を残すのはカラー原稿だ。『あさきゆめみし』（1979〜1993年）では、葉の色がにじんでグラデーションをつくり、中間色の美しさが際立つ。輪郭には白い線が多く使われ、人物が画面から浮かび上がるような幻想的な効果を生んでいる。一方『はいからさんが通る』（1975〜1977年）のカラーは、パキッとした色づかいだ。同じ作家のカラー原稿でも、作品によって色彩の表情がまったく違う。

『文藝別冊 総特集 大和和紀 デビュー55周年記念』（河出書房新社、2021年）によると、大和は洋裁の先生だった母のもとで育ち、絵本の代わりに『装苑』や『ドレスメーキング』といったスタイルブックを眺めていたという。インタビューでは、色彩感覚や配色、洋服のラインなどをそうした本から自然に学んだかもしれないと語っている。色原稿には、高田賢三（KENZO）や三宅一生（ISSEY MIYAKE）といった同時代の日本人デザイナーの色彩も参考にしたという。また、普段の原稿は発色の良いカラーインクで描いていたが、『あさきゆめみし』では異なる表現を求めて、絹に岩絵具で描く日本画の技法を取り入れている。

大和の描く女性たちは、時代や社会の制約のなかでも、意思を持って人生を切り開いていく。『はいからさんが通る』の紅緒も、『ヨコハマ物語』の万里子や卯野も、王子様が助けにくるのを待っているようなキャラクターではない。大和本人も、後ろ向きの主人公は扱いづらく、結果として女性キャラクターは切り開いていくタイプが多くなると語っている（※）。

※東京大学附属図書館主催『大和和紀先生トークイベント「響きあう時空<とき>の記憶」』、2026年

強く印象に残ったのは、『あさきゆめみし』で六条御息所の生霊が葵の上を手にかける場面を描いた原画だ。光源氏への思いと嫉妬が、本人の意思を離れて相手を取り殺してしまう。大和は自ら人生を切り開く女性たちを描いてきた一方で、古典を通じて、自分の意思ではどうにもならない感情にも光を当てる。

同世代の作家たちに刺激を受けつつ、大和は、自分の目指すのは「良質なエンターテインメントを一般の読者さんに贈ること」だと思うようになったという（前述の『文藝別冊』より）。会場には原稿のほかに、宝塚歌劇などの舞台衣装や、『はいからさんが通る』のロマンティックドールなども並ぶ。作品が紙面の外へと広がり続けてきたことが、こうした展示からも伝わる。

萩尾望都――コマの枠を越えて、情感があふれ出す

続く萩尾望都のセクションは、「ポーの一族という衝撃」と題された展示から始まる。萩尾は1949年生まれ。1969年に『ルルとミミ』でデビューし、1972年に始まった『ポーの一族』で、少女漫画の読者層を大きく広げた。14歳の姿のまま生き続ける吸血鬼（バンパネラ）の少年エドガーを中心とした物語だ。

萩尾の原画を改めて見ていくと、画面がとても自由だ。コマの枠にとらわれず、表現したい情感が画面いっぱいに広がっている。『トーマの心臓』（1974年）のトーマが陸橋から落ちるシーンでは、コマの中ではなく、画面全体にホワイトで雪が描かれているのが分かる。『ポーの一族』のメリーベルとエドガーの幼少期の幸福だった場面など、物語の重要なシーンに用いられる見開きいっぱいを使った大胆な構図が印象的だ。

評論家の長山靖生は『萩尾望都がいる』（光文社新書、2022年）で、少年漫画が前提としてきた確固たるコマ割りに対し、萩尾作品はコマ割りというフレームを積極的に解体したと分析している。コマをはみ出し、枠線が溶け、絵のリズムで読者の視線を導いていく。主人公だけでなく登場人物それぞれに内面があり、一人の胸の中でも複数の思いが交錯していく。原画の前では、そうした画面の自由さが、印刷されたページよりも生々しく迫ってくる。

萩尾の部屋で長く足が止まったのは、『トーマの心臓』の「翼…あげる」の場面だった。右のページではユーリとトーマのモノローグが行き交う。左のページでは黒い背景に、天使のように上から降りてくる人影と、今にも崩れ落ちそうな人影が浮かび上がる。白く降り注ぐ小さな光は、救済の象徴のようだ。

萩尾作品には、親との関係に苦しむ子どもが繰り返し登場する。長山は、萩尾作品があぶり出すものとして、ジェンダーによるバイアスや多様性の受容と並べて、「親子関係のどうしようもない密着と圧迫を伴う愛のあり方」をあげる。親に愛されていることを知っている子どもほど、「過干渉に抗い難い。でも心から従うこともできない」という。反発と感謝が入り混じった感情は、簡単には整理がつかない。

父と息子のすれ違いを描くのは『訪問者』（1980年）や『メッシュ』（1980〜1984年）だ。メッシュは高圧的な父親に反発して家を出る。一方、『訪問者』のオスカーは母を殺した父をかばうが、ふたりの思いはすれ違い、ともに生きていくことは叶わない。二つの物語からは、家父長的な父親像や、親子関係のあり方への問いが見えてくる。

そうした親子や家族の関係に潜む複雑な感情を、わずかなページに凝縮したのが『半神』（1984年）だ。体がつながって生まれた双子の姉妹の物語で、知性に恵まれた姉は、自分の栄養を吸い取って生きる妹を疎ましく思っている。けれど両親をはじめ周囲の愛情は、美しい妹のほうへ向かう。両親の偏見、妹への憎しみと、切り離せない家族への愛情が詰め込まれている。