国立新美術館で『少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展』が開幕した。
「昔の少女漫画=華やかな絵柄のシンデレラストーリー」というステレオタイプなイメージは、未だに根深いかもしれない。しかし、三人が1970年代から今にいたるまで描き続けてきたのは、簡単には整理のつかない感情や、その奥にある家族や時代、社会の重さでもあった。実に800点を超える膨大な原画の展示で、時代を切り拓いてきた三人の表現に触れ、考えた。
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『ポーの一族』『日出処の天子』『あさきゆめみし』が出迎える華やかな入口
展覧会はいきなりハイライトから始まる。パステルカラーのカラフルな展示壁に『ポーの一族』『日出処の天子』『あさきゆめみし』といった代表作のカラー原稿が並び、展示壁の一面にはキャラクターが大きく印刷されている。視線を上げると、天井から大きなカラー原稿がいくつも吊り下げられている。わくわくさせられる華やかなスタートだ。

三人はいずれも1960年代後半にデビューし、1970年代の少女漫画黄金期を支えた作家だ。つづくセクションでは、デビュー当時の『りぼん』や『マーガレット』といった漫画雑誌や、貴重な初期作品の原稿が展示される。若い作家が立て続けにデビューし、新たな雑誌も創刊されていった当時の少女漫画界の活気が伝わってくる。そして、三人それぞれのキャリアを初期から現在までたどる「三つの宇宙」と題されたセクションへと続いていく。
