グータッチでつなぐ友達の輪！ ラジオ番組『GRAND MARQUEE』のコーナー「FIST BUMP」は、東京で生きる、東京を楽しむ人たちがリレー形式で登場します。
5月30日は、覆面画家のRockin’Jelly Beanさんからの紹介で、アーティストのKads MIIDAさんが登場。レゲエアートを描くようになったきっかけや、ジャマイカで感じた本場のバイブス、作品づくりにおけるモットーをお聞きしました。
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パンクに勝る破壊力。レゲエに感じた魅力とは
Celeina（MC）：Kads MIIDAさんはやはり、レゲエアートの中心的な存在なんじゃないか思っております。
Kads MIIDA：皆さん、自分と言えばレゲエアートと言ってくれますが、色んな絵を描いています。でも自分の中で、レゲエがきっかけになって、絵を描き始めたという部分はありますね。
タカノ（MC）：Kads MIIDAさんの作品は、夕日やビーチなどをモチーフにされていて、力強い線と色がカラフルで優しさを感じてすごく素敵です。Kads MIIDAさんがレゲエを好きになったきっかけは何だったんですか？
Kads MIIDA：子供の頃から絵は描いていましたが、中学、高校ぐらいから洋楽に興味を持つようになって、The Beatlesとかのイギリスの音楽を多く聴いていました。1970年代から1980年代にかけてパンクが流行っていたのですが、その流れで、レゲエってリズムは遅いけど強いメッセージがある力強い音楽だと気づき、最初はパンクに勝る破壊力があるというイメージを持っていました。そこで魅力に取りつかれたというか。その時、皆がやっていた音楽の元ネタがレゲエだったりしたし、メッセージ性に惹かれた部分もあります。あとは楽しい、暖かい、踊れるというところも好きです。
Celeina：どういう場でレゲエを聴いていたんですか？
Kads MIIDA：1980年代の日本には、なかなかレコードもなかったんです。そんな時に、自分たちでスピーカーを積んでレコードをかけて、その場をダンスホールにするサウンドシステムというカルチャーがあって、そこに遊びに行くようになりました。あとは、ジャマイカってどんな国だろうと思い、ジャマイカへ行くきっかけにもなったんです。そしてレゲエの音楽がアートにも繋がって、その場で絵を描いてみたいと思って始めたのが、ライブペイントでした。ライブペイントというカルチャーは、昔から日本にあったんですが、レゲエとライブペイントを混ぜてやり始めたのは、 おそらく僕らの世代が最初じゃないかなと思います。
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ジャマイカで感じた本場のバイブス
タカノ：ジャマイカではどれくらいの期間を過ごされたのですか？
Kads MIIDA：長くて2ヶ月ぐらいなんですけど、行ったり来たりして、今では4、5回ぐらい行っているかな。
Celeina：実際に行ってみて、どうでしたか？
Kads MIIDA：最高ですよ！ レゲエを聴きまくれるし。よくバイブスという言葉を聞きますが、本当にそれが大事な国だと思いました。
Celeina：本場のバイブスなんですね。
Kads MIIDA：そうですね、嘘がつけないみたいな（笑）。
タカノ：そこに住んでいる人と人とのやり取りで、波長が合うかどうかがわかるみたいなところがありそうですね。
Kads MIIDA：そうですね。そういうところで、奇跡が起こったり、出会いがあったりします。
Celeina：Kads MIIDAさんは、そんなジャマイカでのご経験を絵本にされたそうですね。
Kads MIIDA：『イッテミヨージャマイカ』という絵本を作りました。自分がジャマイカに行って体験したことを日本でどう表現するか、ということを描いた絵本です。
Celeina：お子様向けの絵本なんですか？
Kads MIIDA：男親が子どもに読み聞かせしてほしいというイメージで作ったんですよ。言葉がなくても、絵にお父さんが言葉をつけて読む絵本にしたかったんです。
Celeina：それこそバイブスですね。
Kads MIIDA：バイブスです（笑）。
タカノ：読む人によって、内容も変わってくるということですね。
Kads MIIDA：そうです。でも、子どもたちはすごくじっくり読んでくれるんですよね。言葉がない分、絵をずっと見ているんです。そういう絵本を作りたくて作ったんですけど、絶版になっています。
タカノ：再販の予定は無いんですか？
Kads MIIDA：いつか、スポンサーが見つかれば出します。
Celeina：めちゃくちゃ読んでみたい。
タカノ：番組を聴いているお金持ちの方、誰かお願いします。
Kads MIIDA：出版社の方でも大丈夫です（笑）。
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楽しんで描けば、そのバイブスが作品に残り続ける
タカノ：Kads MIIDAさんのInstagramを拝見していたんですが、壁にドンと大きなペイントをされていますよね。
Kads MIIDA：壁画ですね。
タカノ：あれはチームで制作をされているんですか？
Kads MIIDA：その地方で、その場で活動しているペインターの仲間が現場に集まってくれてやっています。
タカノ：絵本のように、手元で読めるような大きさとは全く違う感覚でか？
Kads MIIDA：全然違います。現場です。ひたすら大きな絵を描くんですが、楽しいですよ。皆で朝ご飯を食べたりして合宿状態で毎日現場に通って、1週間かけて大きな絵を描いたり。
Celeina：そこに来てくれる仲間というのは、お弟子さんみたいな立場になるんでしょうか？
Kads MIIDA：なかには自分自身で弟子だと言っている方もいますけど、俺は弟子とかは嫌なんです。その地域にいる絵描きのたまごやペインターとして活躍している方たちに助けてもらい、技術を共有しあうという感じでやっています。
Celeina：そういったアーティストの方々と触れ合ったり、一緒に作品を作り上げるうえで、Kads MIIDAさんが大切にしていることは何ですか？
Kads MIIDA：「とにかく現場を楽しく！」ということですね。絵を描くことが好きな連中だし、描くこと自体が楽しいのは当たり前なので、現場の環境を良くして、楽しんで描くということをモットーにしています。
タカノ：その空気感が作品にも表れていますよね。
Kads MIIDA：出ますね。音楽と違って、絵ってずっと残るし、バイブスを出しているものなので、楽しく描けたら、楽しいバイブスが出っぱなしになると思うんです。時間をかけて練り込むものだから、やっぱり意識しますよね。
タカノ：そういった楽しい空気作りをするうえで、具体的にされていることはありますか？
Kads MIIDA：辛いことがあっても笑うということですかね。今この空間も、俺ら3人で喋ってニコニコしているじゃないですか。すごく単純なことですが、それだけですよ。絵を描くことに関して、技術的なことは色々ありますけど、それは自分も含めて、各々が見えないところでスケッチしたり、デッサンしたりしているから、現場に来たらセッションですよね。
タカノ：意外と笑顔が大事だったりしますもんね。
Kads MIIDA：1番大事だと思います。
タカノ：Kads MIIDAさんの人柄が空気として伝わってきますよね。我々も必要以上にリラックスしてしまっています（笑）。
Celeina：そして最後に今後の予定などあれば教えてください。
Kads MIIDA： 9月3日から東京・南青山のギャラリー 5610で久しぶりに絵の個展をやります（現在は終了）。Kads MIIDAという名前で35年間イラストレーターのアーティストをやっていますが、本名は三井田一成というんです。その名前に戻って、子どもの頃のように、絵というものにもう一度向き合おうという個展を考えています。そして、11月23日から12月1日まで、大阪にあるパインブルックギャラリーで、日本で有名なMURASAKI君というアーティストとレゲエアートの 2人展をやります。その2つの展覧会を今頑張って準備しています。
タカノ：詳しくは、Kads MIIDAさんのSNSをチェックしてください。
Celeina：今日はアーティストのKads MIIDAさんをお迎えしました。ありがとうございました。
GRAND MARQUEE
J-WAVE （81.3FM） Mon-Thu 16:00 – 18:50
ナビゲーター：タカノシンヤ、Celeina Ann
