結成20周年・the telephonesインタビュー 「バンドの固定概念」を壊し続ける理由

フェスブームの2010年代に感じていた違和感と葛藤

ーthe telephonesが、2025年に20周年を迎えたということで、少し過去の話をさせてください。もともと2000年代にディスコパンクなどの影響を受けながら、独自の踊れる音楽を確立して、フェスでも人気のバンドになっていった。ただ、2010年代に入ると、フェスがより一般的になり、「フェスで盛り上がること」が目的になっていって、その流れには多少の違和感があったのではないかと想像するのですが、当時どのように感じていましたか？

石毛：the telephonesはもともと『FUJI ROCK FESTIVAL』に出たいがために結成されたようなものなんです。憧れのバンドと対バンしたいとか、同じステージに立ちたいっていう、純粋な気持ちで始まっていて。で、リアルタイムで僕が行っていた日本のフェスは『AIR JAM』なんです。『AIR JAM』はちゃんとカルチャーがあって、スケボーとかアパレルも重要で、むしろ音楽はその一部でしかない、みたいな感じで。

僕はそれに憧れて、自分がいざバンドをやるときにHi-STANDARDと同じメロコアは地元の友達がもうカッコよくやっていたから違う音楽を探して、the telephonesの音楽性にたどり着いたんです。でも、やっぱり根っこにはストリートカルチャーとの融合というか、音楽と別のものがくっついて、両立してる世界にずっと憧れてて。

でも、日本のフェスはフェスで独自の発展をして、それが悪いわけではなく、ただ自分が憧れてたものとはちょっと違ってきたなとは思ってました。そういうフェスシーンの変容に対する葛藤の話は今回コラボに参加してくれた9mm Parabellum BulletとかTHE BAWDIESのメンバーともよく楽屋で話はしてたんですよ。

当時は大きなうねりの中にのまれていて……春夏秋冬あわせて年間10本以上フェスに出てたと思うので、そんなことを考える暇がないくらい忙しかったのが実際のところで。だけど、フェスのおかげで僕らが世間に知られたのは絶対あるので、思うことはあるかもしれないけど、めちゃめちゃ感謝してます。

ー2015年に活動休止を決断したのは、そういった大きなうねりの中で疲弊してしまったことが原因だったのでしょうか？

石毛：フェスで盛り上がってくれるのはシンプルに楽しいし、こっちも嬉しいんですけど……当時は単純にバンドが限界だったというか、俺が限界だったんですよね。その理由は色々なんですけど、1回パニック発作でステージで倒れたこともあって、ステージに出ることがもうリハビリになってたんです。病院に行っても、「今完全に休んじゃう方がもっと立てなくなる可能性があるから、立ち続けて慣らしていく方がいい」と言われて。その頃は体調的にもメンタル的にも厳しかったですけど、1回休んで、また始められたし、結果的には楽しくやれてたなって、今振り返ると思いますけどね。

ー昔のフェスは発見の場で、そこに遊びに行って、新しい音楽やカルチャーを知る場所だったところから、より一般的になって、お目当てのアーティストを観に行く場所になっていった側面があると思います。でもthe telephonesはワンマン以上に対バンやイベントを大切にしていて、「俺たちのことよりも音楽自体を好きになってほしい」というスタンスだったと思うから、そこにも少なからず乖離があったのかなって。

石毛：そうですね。よくMCでもそういうことを言ってた気がする。当時はDJ的な感覚でバンドをやってたので。

ー「音楽を紹介する感覚」ということですよね。実際the telephonesの活動に触れることで、the telephonesのことはもちろん、対バンだったり、石毛さんがお勧めする海外の音楽を聴いてみたり、そうやって音楽がより好きになった人はたくさんいると思う。

石毛：今、厚武さんが代弁してくれたことが、「音楽文化を根付かせる」ってことだと思うんです。でも、特別な使命感を持ってやってたわけじゃなくて、シンプルに俺たちの世代もそうやって育ってきたはずだから、それをただ後の世代にも繋げたかったっていうだけなんですけどね。

変化を恐れず、3人体制で追求する「the telephonesらしさ」

ー現在に話を戻しますが、2023年5月にベースの長島涼平さんが脱退してから3年が経過しました。そこから新体制になり、ライブのやり方を大きく変えて、試行錯誤をしながら進んできたかと思うのですが、この3年をどう振り返りますか？

石毛：もう3年も経ったのかっていうことにびっくりはしてます。2023年の12月に新宿MARZ、新体制になって最初のワンマンを全部新曲でやったんですけど、めちゃめちゃ盛り上がったんです。すごく嬉しかったし、「このままいけるかな？」と思ったけど、やっぱりそんなに簡単ではなくて、前途多難な道を選んだんだなと思って。

ーどんな面で難しさを感じましたか？

石毛：新曲をやるのはよかったんですけど、昔の曲とどう違和感なく混ぜていくかを模索した3年だった気がします。過去と今をどう混ぜるか、みたいな。涼平が抜けたので、今ベースはシンセベースで、キックとかも同期で出しているので、前のthe telephonesに馴染んでる人だとやっぱり聴こえ方は全然違う。ロック好きからしたらちょっと違和感がある音像かもしれないですけど、「今やりたいことはこれだ」って、それをどう伝えていくかの3年でしたね。

ー2026年の1月から3月にかけて、20周年を記念したツーマンツアーが開催されましたが、それを終えての手応えはいかがですか？

石毛：今回のツアーで1個見えた気はするんですよね。何かをガラッと変えたわけではないんですけど……ツアー先でいろいろアドバイスをもらったりはしてて。例えば、盛岡Club Change WAVEの黒沼（亮介）さんは、もともとお世話になってた人で、新体制で初めて行ったときに「どうでしたか？」って聞いたら、「曲はいい。ただお前が死ぬほどダセえ」って言われて。

ーはっきり言いますね（笑）。

石毛：しかも、すごくいい笑顔で「死ぬほどダセえ」って言われて、こっちも思わず笑っちゃって（笑）。

その頃のライブは、俺の前にDJ台みたいなのがあって、そこにPCやらインターフェイスやらMIDIコントローラーを置いて操作してたんですけど、「あれがあるとお前のギターが見えねえ。そういうとこダセえと思うよ」って言われて、次のライブから変えたりして。

今はめちゃめちゃ光るMIDIコントローラーを使っていて、スタッフの提案でお客さんに見える向きに変えたんです。ただ、それを使って曲のポン出しもしていたので、“Monkey Discooooooo”の曲振りでいちいち後ろを振り向いてボタンを押さなきゃいけなくて（笑）。それを四国エリアのイベンターDukeの江戸さんに打ち上げで指摘されて。最終的にノブ（岡本伸明・Syn / Cowbell / Shriek）に別の機材で任せることにしました。

そういう積み重ねを経て仕上がったのが2026年のツアーで、見せ方がブラッシュアップされたことで、音もちゃんと伝わったのかなって。

ーノブさんはいかがですか？

岡本：当たり前ですけど、場数は大事でしたね。本当に一から始めたようなものだったので。前はイヤモニもつけてなかったんですけど、今は結構がっちり固定してるんですよ。耳元でクリックが鳴ってるから、お客さんの声がほとんど聞こえないことに最初は違和感があったんですけど、それも経験値が上がると慣れてきて。

松本：「がっちり固定してる」のレベルがマジすごくて、バンテージみたいなのでぐるぐる巻きにしてるんですよ。何も聞こえるわけねえだろ（笑）。

石毛：俺はフロアの温度感を確認したいからちょいちょい外すんですけど、ノブの場合は一度つけたらそういうことすらできない。

ーノブさんの激しいパフォーマンスをするにはがっちり固める必要があるわけですよね。

岡本：壊れちゃうんで（笑）。でも、やっぱり大小関わらず、いろんなステージに立つことが大事で。たくさん経験を積んで、この間のツアーで今のthe telephonesの形が一つできたかなと思います。今はどこでやってももう全然問題なくできますね。

ー誠治さんはこの3年のライブをどう振り返りますか？

松本：僕も、本当に何もかもが変わりましたね。お客さんに近いところに立つこと自体ほぼなかったし、いろんなことが全部初めてだったので、いい意味で、また新人としてスタートが切れたというか、そこからどうやって作り上げていくかを考えてきました。

ーセッティングに関しては、ジェイムス・ブレイクのドラムセットを参考にしたところからのスタートだったそうですね。

松本：そうです、そうです。

石毛：今はDisclosureですね。

ーどこをどう変えたんですか？

松本：一番でかいのはキックです。キックの演奏を抜いて、完全に流し込み（※）にしました。なので、最初は普通に座って叩いてたんですけど、「これなら立って演奏できるんじゃね？」ってなって、ほとんど立って演奏するようになって。ステージの見栄え的にもノブと対になるような立ち位置になったり、そこの変化が一番大きいですかね。

※キック（バスドラム）の生演奏を行わず、あらかじめ作成した音源データを再生すること。

石毛：立って演奏するようになって、すぐに足折ってますけどね（笑）。

松本：2〜3回立ってライブをやった後に折って、すぐにまた座ってました（笑）。そのときの場内アナウンスで、「ドラムの誠治の演奏は座っての演奏になります」って流されて、ほとんどの人からしたら「そんなの普通だろ」みたいになって。

石毛：それ「UKFC」のイベント（the telephonesの所属するレーベルUK.PROJECT主催イベント）でライブしたときの話で、そういうアナウンスの悪ふざけが遠藤（幸一 / UK.PROJECT代表。）さんっぽいですよね（笑）。

「バンドってこう」という固定概念を壊し、さらに「踊る」ことへ特化する

ージェイムス・ブレイクやDisclosure以外だと、どんなアーティストをリファレンスにして、現在のライブのスタイルを構築していったのでしょうか？

石毛：the telephonesを始めたときと全く一緒。基本的には海外の自分に刺さる音楽で、ある程度トレンドなFred again..とかを上流とする音楽を参考にして。もうちょっと細かく言うと、jigitzとかJerseyとか、インディのその辺がめちゃめちゃ熱いんですよ。インタビューを読むとみんな大体バンド上がりで、その前で言ったらSkrillexがいるわけですけど、いわゆるDJとはちょっと違うんです。自分で曲を作れるから、トラックメイクというより、ちゃんとコンポーズな感じでダンスミュージックを作る人たち。

で、これはちょっと言い方が難しいですけど、彼らはみんないわゆる生楽器の音に飽きてる世代じゃないかなと推測します。ギターの音楽が広まったのを仮に1950年代からとしたら、もう70年以上同じ音を聴いてるわけで、それは飽きるというか、違うアプローチでロックやパンクをしようとする人が出てくるはずなんです。

現代はエフェクターの進化で新しいギターの音も作れるようになってる。そうやって新しいことをしようとしてる人たちが好きだし、the telephonesも常に新しくてかっこいい存在でありたい。だから涼平が抜けるってなったときも、この3人だったら新しいことができると思ったので、まずは楽曲を優先に作って、「じゃあこれライブでどうする？」っていう順番だったんですよね。

ー3人体制でライブをやるのは間違いなく大きなチャレンジで、ずっとライブを観てきたファンの人からは「4人のthe telephoesが良かった」という声もあったはずで。

石毛：もちろん、それで離れた人もたくさんいると思います。

ーでも今言ってくれたみたいに、この3人だからできる新しいことを追求していこうと、そこには強い決心があったわけですよね。

石毛：僕が思うthe telephonesはそういうバンドな気がして。その方がらしいかなと。

岡本：僕もそういう方がthe telephonesっぽいと思います。「バンドってこう」みたいな固定概念があんまり好きじゃないんですよね。それはthe telephonesを始めたときからそうなので、そういう意味でも今の形はめちゃくちゃ楽しいし、いいなと思う。どんな環境でもライブができるので、ある種「バンドであってバンドでない」みたいなところもあるんです。こういうバンドが日本にどれくらいいるかわからないですけど、このやり方はまだまだ伸びしろがあると思ってます。

松本：最初は「同期だと無機質になっちゃわないかな？」と思ってたんですけど、結局僕のインプットの仕方次第だなっていう部分もあって。常にそのリズムをポジティブに捉えていれば、相手がどうであれ、演奏的には楽しくなるんじゃないかという心持ちでずっとやってます。もちろん、それぞれ独立したグルーヴを持った人たちが集まった演奏もスリリングでかっこいいですけど、今のthe telephonesはこれまで以上に「踊る」ということに特化する演奏をしていて、そこにガッと集中してやってるので、その変化をすごく楽しんでますね。

「セオリーやマナーを知った上で、ぶっ壊しに行くって結構難しい」（松本）

ーコロナ禍でライブハウスシーンは大きな打撃を受けて、集客が難しくなったバンドもたくさんいたと思うけど、今はまたシーンが面白くなってる印象で。特にダンスミュージックの盛り上がり、ハイパーポップから、レイヴやドラムンベースの復権も含めて、今のthe telephonesの音楽性と紐付く部分がある。今の状況をどう感じていますか？

石毛：俺はめちゃめちゃいいと思います。今の若手は面白くて、それこそトプシ（トップシークレットマン）もそうだし、4s4kiちゃん周りのチームも、フロアの盛り上がり方含めてすごくいいなと思う。自分たちの世代が若かったときのフロアの熱気にも近いものを感じるから、若手シーンの熱気と、自分たちのことを好きだと言ってくれるお客さんがどう混ざり合うのか。結果はまだ未知数だけど、両者をうまく混ぜたいっていうのは、この3年ずっと思ってました。

ーその混ざりは現状はどうですか？

石毛：4s4kiちゃんのライブで歌ったりすると、温かく迎えてくれます。ただ、ミュージシャンでそこをつなぐ人がまだ少ないのかなと思いました。俺も今後もっと積極的にコミュニケーションを取っていきたいなと思うんですけど、ああいう音楽をやる人ほどシャイっていうか、そういう意味で音楽性と人間性はすごくリンクしてるじゃないですか。

ーハイパーな、狂騒的な音楽をやってる人ほど実はシャイっていうのはわかる気がします。the telephonesもどちらかというとそうで、だからこそ魅力的なんですけど。

石毛：俺調べだと、そういう音楽をやってる人は9割はシャイなんですよ（笑）。コミュニケーションを取るのが上手じゃないからこそ、音楽をやってるんだっていう人が多い。だからそういう人たちが集まるイベントがもっと増えたらいいとは思いますね。そういう場所で生まれるフロアの爆発力が好きだし、俺たち自身もフロアの熱狂に入っていきたいし、自分たちのお客さんにも新たな熱狂してるシーンを知ってほしいっていう気持ちは、昔から変わらずずっとある気がします。

ー4s4kiさんやしのださんは音楽的な親和性もあるけど、実際会うと人間的な近さも感じますか？

石毛：話しやすいですよ。4s4kiちゃんは埼玉の後輩でもあるし、しのだくんも北浦和KYARAの後輩だし。4s4kiちゃんのマネージャーが僕らのトリビュートにも参加してくれたFragmentっていうユニットをやってて、先にそっちと仲良かったのもあったり、トプシもマネージャーがKYARAの店長をやってたり、ハブみたいな人が絶対いるんです。

ー最初のライブハウスからのアドバイスの話もそうだけど、そうやって人とのつながりからいろんなことが起きてる。それもthe telephonesらしさかも。

石毛：俺たち自身が元ライブハウスの店員っぽい立ち回りなのかなって気もしますけど（笑）。

ーノブさんのステージングは今ハイパーポップを楽しんでいる若い世代にどうハマるのか気になるところです。

岡本：僕もここ最近は海外のそういうシーンから結構影響はされてます。The Hellpとかのライブを観たりするんですけど、「懐かしいし、新しい」っていうのが今多いなと思ってて。

石毛：俺たちの時代に流行ってた音がリバイバルしてるんだよね。

岡本：でも、音はちゃんと今じゃないですか。さっき4s4kiちゃんとかしのだくんの話が出てましたけど、やっぱり若いお客さんのシーンはすごくいいなと思ってて。ヒップホップ好きなお客さんもいるし、クラブが好きな子もいるし、バンドが好きな子もいるし、全部混ざってる気がして。特にトプシはそれがすごくて、羨ましいと思ってます。

松本：若い子の現場を観ると、音楽に対して遠慮がないなと思うんですよね。好きなものを好きな風に混ぜこぜにしていく。セオリーとかは関係なく、その瞬間に「これめちゃくちゃ面白え！」っていうことを探すためにやってるような雰囲気を感じるんです。「すげえのぶっ込むな」とか思うけど、本人はぶち上がってるし、同世代の子らが前の方でめっちゃ盛り上がったりしてて。大人になって知ったセオリーとかマナーとかいろいろありますけど、「面白い」に全ベットしてるような若い子たちを見ると、こっちも刺激されるというか、純粋にアガりますよね。

石毛：でも、俺とかノブの最初のDJもそれだった気がする。Underworldをかけた後にAt the Drive-Inをかけたり、「身に覚えあるぞ」って（笑）。

ートプシのしのだくんの好きな音楽を全部混ぜる感覚と、初期のthe telephonesの感覚はすごく近い気がします。

松本：でも、若い子はやっぱり熱量が違うというか、音楽の歴史とかいろいろ知っていくと、流れとかも見えてくるんだけど、そういうものをぶっ飛ばして、「やばい、今俺これかけたら絶対アガる」みたいな感じで。もちろん、色々知ることで整理される良さもあるんだけど、ただ、一度知ってしまうと、そこを自由に行き来するのがなかなか難しくなる。セオリーやマナーを知った上で、ぶっ壊しに行くのって、結構難しいなと思うんですよね。

石毛：でも、俺たちの世代がそこを断ち切ったと思うんですよ。昔は怖い先輩とかがいて（笑）。「ルーツを知らなきゃいけない」みたいに教えられて。俺も知った方がいいとは思うんですけど、それを守らなきゃいけないってことはないと思う。その世代ごとの正解があるはずだから。

岡本：ちょっと前に若い美容師の子たちのイベントに行ってみたら、200人くらいのクラブがパンパンで、ゴリゴリのテクノでモッシュとかダイブが起きてて、めっちゃいいなと思ったんです。すごく衝動を感じるというか、やっぱりいいなって。

石毛：それもいい話。そうあるべきだしな。メロコアだからダイブしなきゃいけないってわけじゃない。テクノでダイブしたっていいわけで。

ーヒップホップでモッシュするなんて昔はなかったけど、そこもどんどん自由になっていったし、今のフロアにはまた新しい空気が生まれてると思います。

石毛：僕らもそこを目指さなきゃいけないって話になってきましたね（笑）。

ー今のthe telephonesはそこですごくいい役割を果たせそうな気がする。

松本：もっと言うと、今の若い子の方が音楽に対して心を開いてる可能性はあるんじゃないかな。だから別にジャンルは関係なく、彼らの琴線に触れることさえできれば、「これすげえ」って思わせれば、好きになってもらえる。もちろん世代の違いとかいろいろな壁はあるとは思うんですけど、そこは割とシンプルな気もするんですよね。

「普段はシャイで全然いいんですけど、僕らのライブでは知らない自分になってほしい」（石毛）

ー5月31日（日）には、20周年イヤーのファイナルを飾る『20周年ファイナルワンマン!!!「SUPER DISCO HITS!!!」』がZepp Shinjukuで開催されます。ジャンルをクロスオーバーした多彩なゲストが参加する、the telephonesらしい特別な1日になりそうですね。

石毛：僕らからしたらまさか涼平から「ベース弾きたい」って言われると思ってなかった。本当にこのメンツが集まるフェスは他にないと思いますし、僕らのことが好きな人だけじゃなくて、ゲストのファンの人にも観てほしいです。一緒にやることで、普段バンドやグループでやってるときとは違う面を引き出せると思うので。

BIGMAMAの金井もそうで、彼らとのコラボ曲は録ってないんですけど、もうライブでやっているんですよ。だからちょっとだけ気まずい（笑）。

松本：あるならなんでアルバムに入ってないんだ？　みたいな（笑）。

ー新体制での初ワンマンを未発表曲だけで始めたバンドですから、今回も未発表の曲があるのはいいと思います（笑）。ちなみに、SNSの時代になって、ライブのマナーに言及されることが増えたじゃないですか。スマホ問題もそうだし、最近だと「大声で歌うのはあり？　なし？」とか。the telephonesにとっての理想のライブ空間はどんな空間だと言えますか？

石毛：The Stone Rosesのジョン・スクワイアの「俺たちが主役じゃない、客が主役なんだ」という言葉通り、一貫してお客さんが主役がいいですよね。ダンスミュージックをやるからには、やっぱりお客さんが主役。で、そのために踊れる音楽を僕らはやってるっていう話なので、もう自由に楽しんでほしい。うちは撮影もダイブもモッシュも禁止してません。もちろん痴漢は絶対ダメだけど、平和で自由なフロアが一番ですよね。

岡本：逆に声を出したくない人は声を出さなくてもいいし。僕らのライブは何にも縛られないことが一番です。

石毛：（ノブは）一番煽りにいく人ですけどね（笑）。

岡本：煽りにはいくけど、別に微動だにしなくてもいい。「自由でいること」が実は一番難しいことだとも思うんですけど、それを目標としてやっているので、本当に気軽に来てください。

松本：ただ、「自由」って実は難しくて、楽しみ方を示してもらった方が楽しい人もいれば、自分のやり方で楽しみたい人もいる。いろんな人が集まれば、当然そういう違いはあると思うんですよ。でも、分断したいわけじゃないので、もっと気楽に、一緒にいい空間を共有できたらいいなと思いますね。

ー5月のイベントには昔からのファンはもちろん、最近観てなかった人、まだ観たことがない若い人、いろんな人が集まって、the telephonesらしい「Love&DISCO」な空間が生まれることを期待してます。

石毛：あ、フロントマンとして最後に言ってもいいですか？　もちろんライブの楽しみ方は自由なんですけど、やっぱりシャイな人もぶち上げたいつもりでライブをやってるんですよね。普段はシャイで全然いいんですけど、僕らのライブに来たときだけは、知らない自分になってほしいし、ぜひぶち上がってほしい。the telephonesのフロントマンとして、これだけは言っておきたいです。

the telephones 結成20周年コラボレーションアルバム『THIS IS A DISCO CALL!!!』

配信日：2026年4月22日(水)
品番：UKDZ-0276
Label：DAIZAWA RECORDS / UK.PROJECT
配信URL： https://thetelephones.lnk.to/20thcollabAL

01.IKITAI DISCO feat. HIROKI & NAOTO from ORANGE RANGE
02.Jump Jump Jump!!! feat. しのだりょうすけ from トップシークレットマン
03.BIG BANG feat. 菅原卓郎 from 9mm Parabellum Bullet & ROY from THE BAWDIES
04.TOISU de DISCO feat. ハヤシヒロユキ from POLYSICS
05.SAITAMA DANCE MIRROR BALLERS!!! 2
06.My Robot feat. アユニ・D from PEDRO

the telephones 『SUPER DISCO HITS!!! – 20周年ファイナルだよ、全員集合–』

2026年5月31日(日) Zepp Shinjuku(TOKYO)
OPEN 16:00 / START 17:00
前売り ¥4,500 (D代別) / 当日 ¥5,000 (D代別)

【スペシャルゲスト】（50音順）
4s4ki
アユニ・D（PEDRO）
イチロック（SPARK!!SOUND!!SHOW!!）
金井政人（BIGMAMA）
さかしたひかる（ドミコ）
しのだりょうすけ（トップシークレットマン）
菅原卓郎（9mm Parabellum Bullet）
長島涼平（フレンズ）
ハヤシヒロユキ（POLYSICS）
HIROKI / NAOTO（ORANGE RANGE）
ROY（THE BAWDIES）