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坂本龍一を「回顧」せず、新たな音楽を生む実験場 『RADIO SAKAMOTO Uday』レポート

2026.3.11

#MUSIC

坂本龍一氏の「意思」を受け継ぎ、進化させ、拡張していくトリビュートイベント『RADIO SAKAMOTO – Uday』(以下、『Uday』)が、2026年2月13日(金)、東京・渋谷のSpotify O-EAST、duo MUSIC EXCHANGE、東間屋の3会場で開催された。

『Uday』は、ラジオ局「J-WAVE(81.3FM)」が20年にわたり放送してきた坂本龍一のレギュラープログラム『RADIO SAKAMOTO』の精神を継承し、現在進行形でアップデートする一夜限りのトリビュートフェスだ。2025年2月に同3会場でサーキット形式にて初開催され、坂本と縁の深い国内外20組以上のアーティストが出演。坂本の音楽と思想に敬意を捧げるステージは大きな反響を呼んだ。

第2弾となる今回も、世代、性別、ジャンル、国境を越えた多彩なアーティストが集結。青葉市子 with 小山田圭吾 & U-zhaanや、蓮沼執太といった坂本と直接交流のあった面々に加え、坂本へのリスペクトを語っていた江﨑文武、さらにD.A.N.、LAUSBUB、韓国からは250(イオゴン)やKIRARAらが出演。坂本のDNAを受け継ぐ国内外の才能が一堂に会し、駆けつけた老若男女のオーディエンスを前に、濃密なパフォーマンスを繰り広げた。

小袋成彬の圧巻のロングブレスにどよめき

会場のひとつであるO-EASTに到着すると、オープニングDJのCwondoがエクスペリメンタルでありながら、どこか儚く美しい響きを湛えたエレクトロサウンドを奏でていた。

Cwondo / Photo by Yukitaka Amemiya

続いて登場したのは小袋成彬。片倉真由子(Pf)、小林修己(Ba)、守真人(Dr)をサポートに迎えた4人編成で、3コードを基調としたシンプルなソウルブルースから幕を開ける。レイドバックしたビートの上で、小袋の太く伸びやかな歌声が会場いっぱいに広がっていく。

その後も“Tangerine”や“Kagero”、“Hanazakari”など、2025年にリリースされた3年ぶり4枚目のフルアルバム『Zatto』の収録曲を中心に披露。ホーンセクションを加えた通常のアンサンブルよりも音数をぐっと絞った構成だからこそ、艶やかで官能的なボーカルがよりダイレクトに胸に届く。なかでも“Kagero”のエンディング、<だからもう大丈夫 また会う日まで>で見せた圧巻のロングブレスには、会場から大きなどよめきと拍手が湧き起こった。

小袋成彬 / Photo by Yukitaka Amemiya

「サウンドラボ」の現場を覗くような蓮沼執太 + Cwondo + 野口文のステージ

すでに始まっている蓮沼執太 + Cwondo + 野口文のステージを観るため、duo MUSIC EXCHANGEへ移動。こちらのステージでは蓮沼執太がキュレーションする『HEAR HERE -GATHERING 3』が行なわれている。2025年に大きな話題を呼んだ展覧会『坂本龍一 | 音を視る 時を聴く』や『sakamoto common OSAKA 1970 / 2025 / 大阪 / 坂本龍一』でも実施した、「環境としての音楽」「聴取の実験」をテーマにしたプロジェクトだ。

ステージにはシンセやエフェクターなどの機材に囲まれ、ギターを抱えた野口文と、先ほどO-EASTでDJをしていたCwondoの2人だけ。あれ、蓮沼は……? とフロアを見渡すと、後方のPAブースのコンソール横にシンセを並べた彼が演奏している。フロアをトライアングル状に囲むイレギュラーな配置。そのユニークな試みに、オーディエンスの静かな興奮が漂う。

(左から)野口文、Cwondo / Photo by 上保昂大

野口は流麗なアルペジオを奏でたかと思えば、それをリアルタイムでサンプリングし、過剰なエフェクト処理を施す。CwondoはKAOSS PADやKAOSSILATORでシンセを変調させ、ときおりベースのボディを叩いてインダストリアルなノイズを生み出す。そして蓮沼は、そんな2人を見守るように鍵盤を弾き、モジュールを操作する。互いの音に反応しながら、アブストラクトで、どこかユーモアさえ感じさせるサウンドスケープを立ち上げていく様子は、まるで「サウンドラボ」の現場を覗き見ているかのようだった。

蓮沼執太 / Photo by 上保昂大

国を跨いで共鳴を感じるKIRARAの電子音楽

再びO-EASTに戻ると、サブステージでKIRARAが骨太のビートを繰り出していた。2014年のデビューEP『cts1』以来、国内外で高い評価を受けてきた韓国のエレクトロニックミュージシャン / プロデューサー。フューチャーベース、エレクトロニックポップ、EDMを融合させた高密度なトラックがフロアを包み込み、ひしめくオーディエンスは歓声を上げ、拳を振り上げながら踊り続ける。メインステージのバックスクリーンにはスペイシーで幾何学的なCGが音とシンクロしてうごめき、O-EASTは一気に多幸感あふれるクラブ空間へと変貌した。

コール&レスポンスが響き渡る“Contrast”、歪んだギターリフがフロアを切り裂く“Stargazer”、イントロが鳴った瞬間にボルテージが跳ね上がったキラーチューン“Wish”。いずれも力強いビートと高揚感に満ちたシンセの上で、ポップでキャッチーでありながら、どこか懐かしさと切なさを帯びたメロディが躍動する。このセンチメンタルな響きこそ、坂本龍一から受け継いだ感性を、自身のフィルターを通して再構築したKIRARAらしさなのかもしれない。最後は坂本の代表作『音楽図鑑』収録の名曲“SELF PORTRAIT”へとスムーズにつなぎ、両者の確かな共鳴を印象づけた。

KIRARA / Photo by Yukitaka Amemiya

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