映画『国宝』のヒットにより、初めて歌舞伎を観る人が増えたという話からスタートした、ライター陣による「2025年の演劇界を振り返る」座談会。
今回は、丘田ミイ子、川添史子、山﨑健太の3名に集まってもらい、2025年観て印象深かった作品や、どんな劇団の活躍に惹かれたのかを語ってもらった。
前編では、2025年2025年初開催だった舞台芸術祭『秋の隕石』のプログラムの充実や、同世代の劇団でありながら、拠点や戦略の異なる「南極」と「優しい劇団」の活動の好対照性のほか、コロナ禍を経て改めて考える、劇場の持つ魅力などについてお届けする。
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歌舞伎の観客が大幅増加、『秋の隕石』は初開催
ーまずは、2025年印象的だった公演についてお聞きしたいです。
丘田：古典芸能に詳しい川添さんがいらっしゃるので、最初にお聞きしたいことがあって。映画の『国宝』は2025年の象徴的な作品だったと思うんです。私は全然歌舞伎に詳しくないのですが、やはり歌舞伎の集客への影響は劇場でも肌で感じるぐらいあるのでしょうか？
川添：ありますね。2025年7月以降に初めて歌舞伎を観に行った人が1万数千人という数字が出ているんです。松竹はこれを機に新規客やファンをさらに増やそうと、歌舞伎座の10月公演から25歳以下の観客を対象に、定価の半額で当日券を販売（※）しています。希望する観客すべてにイヤホンガイドを無料で貸し出した日があったそうなんですが、その日、約9割が利用したという数字も出ているとか。
普通に客席にいても、初心者の方が増えたと感じますし。2025年は襲名興行もあり、若手の抜擢もあった3大名作の通し上演もあり、『国宝』で描かれていたような芸の継承を感じる1年でもあったので、ドンピシャなタイミングに映画のヒットが重なりました。演劇関係者として、劇場に盛況感があるのはやっぱり嬉しいことですよね！
※若い人が歌舞伎と出会うことを促進する目的で、「歌舞伎座U25 当日半額チケット」が発売開始。「チケットWeb松竹」で残席の確認などができる。
丘田：ありがとうございます。想像以上の数字でした！ 初めて劇場に訪れる方が増えるのはとても嬉しいですよね。
川添：例えば、「わたし賞」があったら2025年はこの演劇にあげたい、みたいなのってあったりしますか？ 2025年はこういう傾向の作品に惹かれたなとか。
山﨑：個人的には、2025年は海外の舞台芸術祭も含めてこれまでに観たことがないものにたくさん出会えたという意味でかなり収穫がありました。たとえば舞台芸術祭『秋の隕石2025東京』は、ラインナップが発表された時点でこれは面白い芸術祭になるぞとワクワクしたんですよね。実際に面白い、観たことのないタイプの作品が多かったです。
山﨑：特に花形槙の『エルゴノミクス胚・プロトセル』とフェイ・ドリスコルの『Weathering』の2本は、年間の中でもベストに入れたいぐらい面白かった。
川添：『Weathering』は私も観ましたけど、あれはすごかったですよね。
山﨑：正直、批評を書けと言われてもかなり困るタイプの作品ではあるのですが……（笑）。というのも、舞台から発せられるエネルギーを浴びることに大きな意味がある作品だったと思うんです。四方囲みの客席で、中央にあるプロレスのマットのような舞台に入れ替わり立ち替わりパフォーマーが乗って、やがて舞台が回り出す。
山﨑：最初の方のパートは活人画という、人が止まってポーズを作ることによって絵画の構図を真似るパフォーマンスを参照しているらしいんです。でも、静止しているパフォーマーを眺めていると、実際はものすごくゆっくり動いていて、段々と構図が変化していく。舞台の回転もどんどん高速になっていくなかで、パフォーマーたちは互いに服を脱がし合い、あるいは果物を食べたり草をちぎってその匂いを嗅いだり、五感に訴えるような様々なことが行なわれていく。果ては客席にもいい香りの液体が霧吹きで撒かれたりもするんです。
山﨑：フェイ・ドリスコルがアジアで紹介されたのは今回が初ですが、とにかくこんな作品はこれまでに観たことがなかった。僕が観たのは最終日の前日で、まだ席に空きがありましたが、最終日はキャンセル待ちで行列ができていたらしくて。この手のフェスティバルでは、久しぶりにそういうことが起きたんじゃないかなと思います。
丘田：観劇後のやまけんさんからオススメのLINEをいただき、私もすごく行きたかったんですが、都合がつかなかったんですよ。
川添：私は初日に観ました。ゲネを観た知り合いが「臨場感がすごいから、1番前に座れ」と珍しく指示つきでLINEをくれてたんです。その通りに1列目に座りましたが、やまけんさんが説明してくれたように、演者がほとんど動いてないみたいなところから始まるので、最初の1時間ぐらいは「なんでこれを1番前の席で観なきゃいけないんだ」って、勧めてくれた人への恨みの言葉しか頭になくて（笑）。でもだんだん分かってくるんですよね。理解する時間がたっぷりあるというのも面白かったし、アイデア勝負ですね。
山﨑：一方で、パフォーマーには結構な身体能力が要求される作品でもあります。ゆっくり回っているときはずっとポーズをとっていなきゃいけないし、後半は高速回転する舞台にうまく乗ったり降りたりしないとだし。
丘田：高速回転というのは、何か舞台装置があるんですか？
山﨑：人力なんですよ。最初に舞台が回りはじめるときは、音響とか照明のいわゆるオペレーションブースにいる人が降りてきて、パフォーマーが乗っているマットをおもむろに回しはじめるんです。で、しばらく回すとまたブースに戻っていく（笑）。中盤からマットはずっと回り続けることになるんですけど、客席の1番前でメモを取っていた演出家も途中からマットを回すのに参加したり、脱ぎ散らかされて舞台から落ちた服を舞台の回転に巻き込まれないように急いで回収したりもしてて。もともとは、最後は全裸になる演出だったらしいんですが、今回はパンイチまで。ものすごくゆっくり服を脱がし合う場面とか、バカバカしいところも多くて、そこも含めてよかったです。
