音楽にまつわる今のトピックについて、ライター / 批評家に語り合ってもらう座談会「What’s NiEW MUSIC」第7回。年末を迎える今回は、上半期に引き続き、国内インディ・ブラジル音楽などに詳しい風間一慶、Podcast『コンテンツ過剰接続』ホストのキムラ、DJとしても活動しインディペンデントな音楽に精通した松島広人(NordOst)の3人に、2025年下半期の音楽シーンを取り巻く印象的なトピックについて振り返ってもらった。
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今年の『紅白』はどうなる?
—2025年下半期の音楽を振り返って、みなさんにいろいろとお話を伺いたいのですけれど、ところでキムラさんは『ナタリー』での『紅白歌合戦2025』の出演者予想が大当たりでしたね。
松島:全的中だったんですか?
キムラ:初出場3組の予想が3つとも当たりました。HANA、ちゃんみな、FRUITS ZIPPERあたりはみんな当てやすいかなと思ったので、僕はあえてそこを外して当落線上にいるグループを3つ予想して、aespa、&TEAM、CANDY TUNEを選びました。今年は紅組の初出場が多くて、ガールズグループ大躍進の年だったなという感じですね。
松島:『紅白』は今でも一番のメインストリームのひとつだと思うんですけど、そこでも世代交代が起きている感覚があるんですかね?
キムラ:そうですね。2023年の紅白で、YOASOBIの“アイドル”のステージに、NewJeansやTWICE、乃木坂46など多数のアイドルが集結するパフォーマンスがあったんですけど、そこでわりとゲームチェンジした感がありました。「K-POPばっかり」みたいな印象をお持ちの方がいるかもしれないけど、今年は日本のアーティストが捲り上げてきたなっていう感じはしています。
松島:個人的には、ハンバートハンバートが紅白に出るというのは、朝ドラの主題歌が理由とはいえ、本当にびっくりして、「そういう未来もあるんだな」ってしみじみと思いましたね。
キムラ:朝ドラだと、『あんぱん』はやなせたかしをテーマにした作品だったので、“アンパンマンのマーチ”とか“手のひらを太陽に”(※やなせたかしが作詞)を、Eテレの子供番組のキャラクターを交えてやりそうですね。『あんぱん』にはMrs. GREEN APPLEの大森元貴も俳優として出演していたので、そこはちょっと期待しています。
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ポスト「brat summer」の展開
—さて、下半期の気になったトピックとして、キムラさんと松島さんから事前に「ハイパーポップ(※)を取り巻く状況の変化」を挙げていただいてたんですけれども、キムラさんから解説いただけますか?
※ハイパーポップ:EDM等のダンスミュージックにエモラップ、ロックの要素を取り入れた音楽ジャンル。自主制作とインターネットコミュニティによって発展してきた背景があり、インディペンデント / オルタナティブ精神や、ナード(≒オタク)あるいはマイノリティのアイデンティティとの結びつきが強い。近年、チャーリーXCX等の躍進によって、シーンの外にも広く存在が知られるようになり、また、メジャーアーティストの作品にもその音楽的特徴が取り入れられるようになった。
キムラ:はい。チャーリーXCXが『brat』というアルバムを2024年に出して、いわゆる「brat summer」(※)のムーブメントが広がり、2025年に入ってそのミームの影響力はより加速したと思うんですけど、4月に開催された『コーチェラ(Coachella Valley Music & Arts Festival)』のステージでチャーリーXCXがbrat summerの終わりを宣言しましたよね。
※brat summer:『brat』の音楽とともに、そこで提示された「brat(=悪ガキ)であることを肯定し、周囲を気にせず生きる」という価値観が支持を集め、『brat』のアートワーク(緑のカラー)やファッションスタイルが多くの人に参照されたり、インターネット上で拡散された。その社会現象 / ムーブメントを指す。
キムラ:それで、チャーリーXCXの次作として、来年公開予定のエメラルド・フェネル監督映画『嵐が丘』のサウンドトラックから2曲が先行リリースされているんですけど、それはもう全然『brat』のような「クラブでひたすらダンスをしよう」というモードではなく、シアトリカルに練られていて、めちゃくちゃハイコンテクストな仕上がりになっているんです。
松島:The Velvet Undergroundのジョン・ケイルが参加してるんですよね。びっくりする組み合わせではありますよね。
風間:そうそう、“House”という曲ですよね。ジョン・ケイルが入ってるけど、ジョン・ケイルがこれから重視されるわけでもなさそう、というところに、brat summerが終わった感じがあります。いま、ポップスのバズゲームから降りるアーティストが多く見える中の、動きのひとつというか。
キムラ:はい。チャーリー自身『brat』のムーブメントによって、もちろん得たものも大きいけれども、同時に疲弊して失ったものも多いと思うんです。上半期の座談会でA.G.クックとの方向性の違いを話しましたけど、今回の先行曲を聴いて、チャーリーはPC Music的な部分を取り戻した感じもしたんですよね(※)。雑に言うと、「これまではクラブでずっと遊んでたけど、ここからスタジオに戻ってもう一回作品作るぞ」という感じを受けました。
※PC Musicは、チャーリーXCXと長く共同作業を行ってきたA.G.クックが主催するレーベル。キムラは2025年上半期に「当初からのオルタナティブ性を堅持するA.G.クックに対し、大衆化していくことを引き受けるチャーリーXCX」という対比を指摘していた。
松島:「brat summer以降」についてだと、韓国でポスト『brat』的なハイパーポップのアーティストがたくさん出てきていて、いまK-POPとは別のインディペンデントな活動が目立ってきているのかなと思っています。その代表的な存在でEffieというアーティストがいて、この周辺で新しい流れがまた出てきている印象でしたね。
松島:あと、Yvesっていうアーティストがいるじゃないですか。何のグループにいたんでしたっけ?
キムラ:えーと、チョン・ビョンギがプロデュースしていたLOONA(今月の少女)ですね。
松島:あの人のソロ活動も、チャーリーXCX的なところをリファレンスにしてるのかな? となんとなく感じます。brat summerがまいた種が、今後いろんなところでローカライズされていくんじゃないかなと思ってますね。
風間:確かにそうですね。そこはすごく見える。
松島:中南米でインディに活動してる人たちも、ハイパーポップ的な音像とレゲトンを組み合わせたものを出したりしていて、ヨーロッパやアメリカ以外の動きが今後面白そうだなと思いますね。
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ハイパーポップ色が強かった今年の米津玄師
キムラ:あと、米津玄師が今年出したシングルは、いままでよりも強くハイパーポップの要素が出ている感じがしています。『機動戦士Gundam GQuuuuuuX』の主題歌“Plazma”、『チェンソーマン』(劇場版)主題歌の“IRIS OUT”ですね。
キムラ:映画『秒速5センチメートル』の主題歌の“1991”という曲も、間奏でめちゃくちゃノイジーなすごい音がするんですよね。あと、9月には“KICK BACK”のリミックスを出しました。
松島:ありましたね。Frost Children、ハドソン・モホーク、日本からはTomgggさんが参加していました。
キムラ:はい。米津玄師は当然、いまハイパーポップを知ったような人ではないわけで、いつどこでハイパーポップの要素を出してくるかと思っていたら、brat summer終了のタイミングと合致していたのが面白いなと思いました。言ってしまえばハイパーポップの「大衆化の完了」という感じがします。
風間:ただ、米津玄師がいつこの曲を納品したのかは、ちょっと気になりますよね。例えばアニメとかは、海外進出を前提とすると、1年前ぐらいには作り終えていると聞きますし……。
松島:勝手な想像ですが、米津さんはおそらくそうした流れも前からチェックしてはいて、ただ、挑戦したいと思っていても、どのタイアップに当てられるかをコントロールできないみたいなこともあるわけじゃないですか。漫画界のゲームチェンジャーだった『チェンソーマン』にハイパー的な突破感を重ねて、ああいう仕事になっていったのかな? とか。
風間:たしかに『チェンソーマン』と(テレビアニメ版主題歌の)“KICK BACK”は歩調が合っていたのをすごく感じます。ただ逆に、それ以降の曲は“KICK BACK”と比べると、マッチングがちょっと難しいところがあるとも思います。作家性とは別の話として。
キムラ:米津玄師は“地球儀”でひとつの到達点にたどり着いた感じもして、それ以降はやや割り切ってお仕事をしているような感じを、いちリスナーとしては受けます。今年リリースされた曲は間違いなくどれも「当たり」なんですけど、米津玄師のアーティストとしての意匠というか、方向性は、わりと停留している感じがしますね。
風間:やっぱり大変なんだろうな、と思います……。もしかすると落ち着いたら、星野源が『Gen』を出したように、そういう(私的 / 自己対峙的な)作品を出すかもしれないですね。