ライターの丘田ミイ子、川添史子、山﨑健太に集まってもらい、2025年の演劇界を振り返ってもらう座談会。
前編では、2025年初開催だった舞台芸術祭『秋の隕石』のプログラムの充実や、同世代の劇団である「南極」と「優しい劇団」の活動の好対照性のほか、コロナ禍を経て改めて考える、劇場の持つ魅力などについてお届けしてきた。
後編では、演劇作品のストーリー面に注目しながら、関西の若手演劇シーンの面白さや、AIと演劇の関わり方、ジェンダーやセクシャリティを扱った作品などについて、それぞれの考えを聞いた。
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関西の若手演劇シーンが面白い。餓鬼の断食に注目
ー座談会の前編では、舞台美術やパフォーマンスのお話が出ましたが、ストーリーの面で印象に残っているものはありますか？
山﨑：前編でもちらっと触れましたけど、ロームシアター京都で、「KIPPU」（※）という若手アーティスト向けの創作支援プログラムに採択されていた、餓鬼の断食『DOGHOUSE』がすごく面白かったです。
餓鬼の断食は、ザ・演劇の作品と、実験的な作品の2つの系列があって、僕は『DOGHOUSE』でザ・演劇な餓鬼の断食を初めて観ました。主宰の川村智基さんは大阪芸術大学の学生なんですが、24歳が書いたとは思えないくらい、厚みのある戯曲だったんです。
※若手アーティストの発掘と育成を目的に、ロームシアター京都と京都芸術センターが協働して行う創作支援プログラム。
―どんな内容ですか？
山﨑：限界集落の寺院を舞台に、世代間の対立や倫理観の差、村八分的なものや政治力学も含めた村内の人間関係を描いていました。団体として名前を聞くようになって、少し前から注目はしていたんですけど、それでも期待を大幅に上回る面白さで、「若い劇団だからとどこかで見くびっていたな」と反省させられました。
丘田：今の関西の若手の演劇シーンって面白いですよね。餓鬼の断食もですが、劇団不労社や安住の地、うさぎの喘ギなどの複数の劇団のメンバーや制作者が集まって戯曲集を発行したりしている西陽〈ニシビ〉という運動体もあります。豊岡演劇祭でもトークを聞いたのですが、とても刺激的でした。そういう団体を横断した活発な動きは、東京ではあまりない気がします。
山﨑：最近の関東は、ポップな印象があるんですよね。言い方は難しいんですが、餓鬼の断食とか、同じく関西の劇団不労社のように、どっしりとした戯曲を書く若手は関東にはあまりいないなと思って。
川添：少し時代を遡ると、例えば、京都の演劇に注目が集まった1990年代に、松田正隆と土田英生と鈴江俊郎の3人が『Leaf』という戯曲同人誌をつくっていたんですよ。京都の劇作家の作品を中心に戯曲を掲載し、座談会やインタビューも掲載する冊子ですね。東京に比べて演劇人の人数も少なく、自転車で移動できる距離感で日々接している京都ならではの演劇文化というのもあって、とても魅力的です。
私は長年、演劇誌で地方演劇を取材していたのですが、その時「書く力さえあれば、どの土地からも素晴らしい戯曲が出る可能性がある」と感じていました。地方は、世間からの「どうして演劇なんてやってるの？」の圧が東京の比ではありません。それでも演劇を続けているパワーが魅力的ではないわけがない。なので今お2人が地方の力を感じているというのは素敵なことだなと感じました。
丘田：おっしゃる通りです。私も関西出身なので、今後も帰省のタイミングなどを活かして追っていけたらと思います。ちなみに、餓鬼の断食は、実験的なライン『STUDY | 修飾を歓迎する環境←→拒否する身体』も豊岡でたんですけど、やまけんさんのお話を聞くと、実験的なものとザ・演劇みたいなもの両方観ないといけないですね。似た動きで言うと、今年は劇団スポーツも実験的なシリーズ『NOWHERE』を立ち上げていました。海外戯曲にチャレンジするとともに、1人の登場人物を複数の俳優が演じる形の上演ですごく面白かったです。
山﨑：劇団スポーツ『CONSTELLATIONS』は、実験的な公演であると同時に、俳優主体の企画でもありますよね。先ほど丘田さんが挙げていた宝宝もそうですけど、俳優主体の企画も、ここ数年で一つの取り組みとしてすっかり定着してきた印象があります。きっとこれは、演劇界における労働環境やハラスメントに対する意識の向上の流れとも無関係ではないのではないでしょうか。一人のアーティストとして主体性を持って企画に取り組む俳優が増えていることには頼もしさを感じています。
