J-WAVEが貫く「選曲」の美学。ディレクター陣と語る、ラジオと音楽の新たな関係

10代の「リアル」に届ける。J-WAVE流、プレイリストの編み方

ー今回、滝澤さんは「元気がほしいときの♡な」、matsuuraさんは「わかってほしいときの♡な」というテーマで洋楽、邦楽を各30曲ずつ選ばれています。どのようなコンセプトで選曲されたんですか？

滝澤：普段のラジオ番組だと、幅広い世代に向けて選曲している感覚があるんですが、この企画はピンポイントに10代後半がターゲットになっているのでチャレンジングだし、面白かったです。

滝澤：まず、やっぱり「恋」と「元気」が軸になるだろうなと思って、イメージに合いそうな曲をどんどんプレイリストに入れていきました。

matsuura：私は「わかってほしい」にフォーカスして、特に邦楽は歌詞をきちんと読みたくなるような曲を選びました。10代が聴いている楽曲をいろいろと調べたんですけど、それが本当に10代に刺さっているのか実感がなくて。TikTokなんかでバズっている曲は私たちにとっては「昔のヒット曲じゃん」という感じのものも多いんですよね。

ー「広告のイメージで作り上げられた10代」なんじゃないか、という。

matsuura：そうそう（笑）。「本当にリアルな10代なのかな？」と。友人のお嬢さんが音楽に詳しい高校生だったので、直接聞いてみたんですけど、意外とリサーチした情報と合致していて、確信を持って選ぶことができました。

「J-WAVEらしさ」の先にある、オルタナティブとポップの境界線

ー今回のコラボレーションは「J-WAVEのディレクターが選曲した」という部分が核になっていますが、「J-WAVEらしさ」はどのくらい意識しましたか？

滝澤：J-WAVEは一般的に「おしゃれ」と言われがちだと思うんですけど、ディレクターによって考え方はさまざまだと思うんです。僕としては、オルタナティブだったりアンダーグラウンドだったり、枠に収まらないものと、ポップで広がっていくもののちょうどいいバランスを取っていく感覚ですかね。

滝澤：最近の若いバンドでは羊文学が一番マッチしていて、J-WAVEでもよく選曲されているイメージです。

matsuura：担当している番組によっても求められるものが違います。私個人でいうと、お昼に長時間放送するいわゆるワイド番組よりも、割とコンセプトがはっきりした箱番組（※）を担当することが多くて、J-WAVEでどんな曲が多くかかっているかということに、自分の選曲が左右されることはあまりないです。

※毎週決まった曜日、特定の時間帯に1回だけ放送されるレギュラー番組

matsuura：ただ今回のプレイリストに関しては、J-WAVEリスナーに耳馴染みのある曲だけでなく、昔からJ-WAVEを聴いている人にとってちょっと懐かしいような曲を意識しました。

ー懐かしい曲というと？

matsuura：邦楽ならm-floの“come again”でしょうか。個人的にも色褪せない名曲だと思うんですが、高校生の子に聞いたら親御さんが聴いていたから知っていると。リリース当時はJ-WAVEでずっと流れていたので、こういったヒット曲は2世代に渡って聴かれているんですよね。岡村靖幸さんの“カルアミルク”なんかもそうで、今回はDaokoさんによるカバーを選曲してます。

matsuura：ストリーミングの影響だと思うんですが、若い世代は新旧を気にしないんですよね。私たちは仕事柄、なるべく新譜をチェックしよう、流そうとしちゃうんですけど、聴く方はあまり関係ないんだなという。

滝澤：matsuuraさんがおっしゃる通り、ストリーミングの時代になってから若い世代には「新しい / 古い」という感覚が本当にないんですよね。a-haの“Take on Me”にも「めっちゃいい！　最近の曲？」というようなリアクションが返ってきます。すごくシームレスなんですよね。