都市が「再野生化」している──確かに最近の東京を見ていると、そんなビジョンが実感できる。コロナ禍に閑散としていた繁華街は、いまやインバウンドで溢れ、往時の活気を取り戻したかのようだ。特に新宿・歌舞伎町の生命力はしぶとくて強か。正直に言うと僕はコロナ禍の歌舞伎町で起こっていた現象をおもしろいと感じた。
そんな歌舞伎町で今年もオールナイトのアートイベントが開催される。アートコレクティブであるChim↑Pom from Smappa! Group（以下、Chim↑Pom）らのキュレーションによる『BENTEN2 Art Night Kabukicho』（以下、『BENTEN2』）がそれだ。これまでも歌舞伎町を舞台に様々な展覧会やイベントを仕掛けてきたChim↑Pomが「都市の再野生化」をテーマに、新宿各所で展開してきた「WHITEHOUSE」や「デカメロン」といったスペースを用いた大規模なフェス。新宿を回遊しながらアート作品やパフォーマンスを体験する刺激的な3日間になりそうだ。
では、具体的にどんな内容なのだろうか？ 主催者の１人であるChim↑Pomの卯城竜太に加え、昨年に引き続きライブストリーミングスタジオ兼チャンネル『DOMMUNE KABUKICHO」SATELLITE STUDIO』を開設するアーティストの宇川直宏、そしてパフォーマンス、ライブ、物販、飲食などが展開される「アー横」のキュレーションを担うインディペンデントキュレーターの池田佳穂を迎え、歌舞伎町ど真ん中に位置する物件「王城ビル」で語り合ってもらった。
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周縁の文化を巻き込み、一切の制約がなくアートの拡張を体感する場
―まず、卯城さんはどうして今回この3人の座組みをチョイスしたんですか？
卯城：他にもキュレーター陣はギャラリストの山本裕子さん、アーティストの涌井智仁さん、同じくアーティストの磯村暖さんがいるんですが、そのなかでも「いわゆる展覧会」ではない企画を仕掛けてくれる、宇川さんと池田さんの言葉を聞いてみたかったんです。宇川さんのDOMMUNEや池田さんの「アー横」は、展示や作品という既存のアートの枠組みとは異なるアプローチです。この3人で話したら、いわゆる芸術祭とは違う『BENTEN2』の側面が見えてきそうだな、と。
1977年東京都出身、2005年に東京で結成されたアートコレクティブChim↑Pom from Smappa!Groupのメンバー。
―なるほど。宇川さんはChim↑Pomや前回の『BENTEN』とはどのように関わってきたんですか？
宇川：僕とChim↑Pomは山本裕子さんらが運営するギャラリー「ANOMALY」の所属作家同士だから、長い付き合いです。思い返せばもう１７年になる。そのうえで、僕はわかりやすいペインティングアーティストとかではなく、現行のテクノロジーを「エビ反ったかたちで使い倒す」タイプのアーティストなので、どの時代も捻れた前衛性を打ち出し続けています。テックをマニュアル通りではない方法で使うという点で、作家としての一貫性はあると思います。
もともとグラフィックデザインをやっていたんですが、1990年代にはデザインとアートの領域が重なる実験的な現場にいたので、その頃からファインアートにも携わるようになりました。当時はアートにオルタナティブから参入する表現者が増えた時期でもあります。たとえば『BENTEN2』のDOMMUNE KABUKICHOに参加して頂くBOREDOMSの山塚アイ（∈Y∋）さんや演劇やパフォーミングアーツの世界から降臨した飴屋法水さんもそう。椹木野衣さんによる「アノーマリー」「日本ゼロ年」東谷隆司さんによる「時代の体温」などコアなアウトプットも用意されていた時代です。そんな時代にこのフィールドで活動を開始したので、なおさらアートの拡張領域にのみ興味がありまして。それを近年もっとも推し進めてきたコレクティブがChim↑Pomだと思ってますね。
『BENTEN2』は、そんなアートの拡張領域をフィジカルに感じられる現場じゃないかな。周縁の文化を巻き込みながら、一切の制約なくオルタナティブなアートの美意識を立ち上げている。近代でも現代でも追いつけないスピードを掴み取る「現在」アートを標榜するDOMMUNEのライブストリーミング・スタジオという概念にもマッチするので、僕らが普段から渋谷でやっていることを歌舞伎町のフィルターを使ってそのまま投影できるはずです。
1968年香川県生まれ。東京在住。映像作家 / グラフィックデザイナー / VJ / 文筆家 / 大学教授 / そして「現在美術家」……、極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている。2010年3月に突如個人で立ち上げたライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」は、数々の現代美術の国際展に参加し、ロンドン、ドルトムント、ス トックホルム、パリ、ムンバイ、リンツ、福島、山口、大阪、香川、金沢、秋田、札幌、佐渡島、そして歌舞伎町と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在（いま、ここ）と、遍在（いつでも、どこでも）の意味を同時に探求し続けている。また2020年の10周年にあたり渋谷PARCO9Fへと移転し「SUPER DOMMUNE」と名を改め進化を続けている。 2021年、第71回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。
―今年から『BENTEN』のキュレーションに加わった池田さんはどうでしょう？
池田：もともと私は森美術館の学芸員だったので、Chim↑Pomのみなさんと初めてご一緒したのは森美術館でのChim↑Pomの個展『ハッピースプリング』（2022年）（※）でした。当時から私は森美術館で働きながら、高円寺を拠点とする松本哉さん等が始めた「素人の乱」にも関わっていて。インスティテューショナル（制度的）なところにも、オルタナティブなところにも興味があったんです。
インディペンデントキュレーター。2016年より東南アジアを中心に、土着文化や社会情勢から発展したコレクティブとDIYカルチャーを調査。展覧会、パフォーミングアーツ、教育プログラムなどを複合した横断的なキュレーションに関心をもつ。森美術館でアシスタントとして経験を積み、2023年春に独立。近年の展覧会やラーニング事業の主な企画実績として、『バグスクール：野性の都市』（BUGアートセンター、2024年）、『みんなで土をラーンする！』（山中suplex、2024年）、『一人で行くか早く辿り着くか遠くを目指すかみんな全滅するか』（山中suplex、2024年）などがある。
池田：Chim↑Pom展で私が主に力を入れていたのは『道』というインスタレーション作品で、メンバーと相談しながら、いろんな制約のなかでできることを増やしていきました。作品の内部に公共性を持たせて、そこで起こるイベントやハプニングみたいなものも含め、会期を通してその場所がどう育っていくのかを見つめることがおもしろくって。
※Chim↑Pom from Smappa!Groupの初期から近年までの代表作と新作計約150点を一挙に紹介した初の本格的回顧展。森美術館にて2022年2月〜5月に開催された。｢ハッピースプリング｣には、長引くコロナ禍においても明るい春が来ることを望み、たとえ待ちわびた春が逆境のさなかにあっても想像力を持ち続けたい、というメッセージが込められていた。
―たしかに『道』は尻上がりにカオティックになっていきましたよね。
卯城：最終的に話しやすい学芸員が池田さんだけになっちゃった（笑）。
池田：今回私は「アー横」を担当しているんですが、横丁・出店という企画形式だったので、アーティストや文化実践者の方々が展示だけではない出力で、自分たちの活動や作品を紹介できる機会になればと。そこで、なるべく出店数も増やしましたし、今年はステージも用意しました。ステージ上でパフォーマンスやライブ、トークショーなど、とにかく常に何かしらが起きているようなセッティングにしてあります。
時間帯によって出店者も変わるので、いつ来るかによっても景色と体験が違うはずです。それこそ『道』のように、3日間でこの場所がどういうふうに育っていくのか、すごく気になります。結果的に、それがいまの都市のあり方と接続できたらいいなと思いますね。
―お客さんがどんなレスポンスをするかによっても、場のあり方が大きく変わっていきそうですもんね。
卯城：DOMMUNEも「アー横」も2024年の初開催時から続くプログラム。この2つさえあれば『BENTEN』みたいなところがある（笑）。
