細野晴臣の記念碑的作品に再解釈を施した『HOSONO HOUSE COVERS』のリリースを祝した「短期連載：『HOSONO HOUSE』再訪」。
2回目の書き手は松永良平。安部勇磨、Cornelius、くくく（原田郁子＆角銅真実）のカバーをお題に、3組の細野晴臣との近しい関係性にフォーカスをあてて『HOSONO HOUSE』の日本国内における影響について考えてもらった。
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1947年東京生まれ。音楽家。1969年、エイプリル・フールでデビュー。1970年、はっぴいえんど結成。1973年ソロ活動を開始、同時にティン・パン・アレーとしても活動。1978年、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）を結成、歌謡界での楽曲提供を手掛けプロデューサー、レーベル主宰者としても活動。YMO散開後は、ワールドミュージック、アンビエント、エレクトロニカを探求、作曲・プロデュース・映画音楽など多岐にわたり活動。2019年に音楽活動50周年を迎え、同年3月に1stソロアルバム『HOSONO HOUSE』を自ら再構築したアルバム『HOCHONO HOUSE』を発表した。音楽活動55周年を迎えた2024年、13組によるカバーアルバム『HOSONO HOUSE COVERS』が発表された。
“風をあつめて”と“冬越え”に表出した「細野節」について
細野晴臣“冬越え”の、サビの後半に出てくる＜季節の＞の「のー」の取り扱い方について、長年考えている。コードに対する音符の置き方が曖昧というか、「細野節」としか喩えようのない微妙な音の伸ばし方、その魅力。オリジナルの『HOSONO HOUSE』（1973年）バージョンでは、わりとまっすぐに伸ばしつつ、うっすらとうねりをつける。“風をあつめて”（1971年）の＜青空を＞の「をー」の扱い方に近い。
あの浮遊するようで直線的なメロディーと歌唱を細野が選択したのは、理屈ではなく感覚的なところだろう。つまりそれが「節」ということ。当時の細野は、まだ歌に対して慣れがないゆえに、なるべくコブシやビブラートをつけない（ジェームス・テイラーをお手本に）という意識はあったかもしれない。
だが、あの説明が難しい音階のチョイスには生来の、細野自身の肌になじむ感覚が作用しているように思う。ぬくもりとさびしさ、知っていることと知らないことの「間（あわい）」みたいなもの。それを初めて感じたのが“風をあつめて”の「をー」で、続いて特徴的に顔を出した曲が“冬越え”だと思う。
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ゆらめく「細野節」、安部勇磨の歌う“冬越え”
『HOSONO HOUSE COVERS』で“冬越え”を歌ったのは、安部勇磨だ。果たして彼は「のー」をどう歌っているだろうか。
この“冬越え”は、アルバムから先行配信の2曲目に選ばれていた。配信シリーズはマック・デマルコの“僕は一寸”でスタートし、日本人アーティストとしては彼が最初だ。
イントロでは、はっぴいえんどがLAでレコーディングした3rdアルバム『HAPPY END』（1972年）のラストに登場する“さよならアメリカ さよならニッポン”のリフをちょっとオマージュ。
アメリカンミュージックとジャパニーズミュージックの「あわい」へと漕ぎ出した時期（ヴァン・ダイク・パークスという巨大な音楽のるつぼ的人格との出会いも含め）の細野に思いを馳せつつ、その旅路のはるか先を生きる1990年生まれの安部が、コタツを囲んだパーティーに現在の細野を迎え入れているような温もりがある。ふわふわとした女性コーラスも楽しい。『HOSONO HOUSE』ならぬ、「ABE HOUSE」みたいな感覚も意識されているだろう。
肝心の「のー」は、「の」に力点が置かれ、若干シャープ気味になってから少し下がる。オリジナルとは少し違うアクセントを置くことが安部勇磨の「節」だ。細野自身が1974年の『ホーボーズ・コンサート』で披露している珍しい弾き語りバージョンにも近い気もする。ライブで歌うことを意識すると、あそこはどうしても力が入って変化するのかもしれない。
ちなみに、2019年に発表された『HOCHONO HOUSE』での細野自身による46年ぶりのセルフカバーでは、「のー」はふわっと空中に解き放たれ、ゆるやかに上昇して消えてゆくような歌い方になっていた。何が正解か、なんてあらかじめ設定していない。細野の表現は、何かを記念碑のように固定してそこに固執するのではなく、AIには解析不可能なゆらめきを絶えず生成しながら変化することの大切さを、いつだって未来に向けて伝えている。
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細野晴臣との近しい関係から紡がれた3つのカバー
本稿のテーマは、『HOSONO HOUSE COVERS』に収録されている安部勇磨“冬越え”、Cornelius“薔薇と野獣”そして、くくく“CHOO CHOO ガタゴト”の3曲を題材にして、『HOSONO HOUSE』の日本国内での影響を考察せよ、というものだった。
この3組に共通していえるのは、他の参加アーティストよりもかなり細野と近い距離にいるということだ。安部は『音楽ナタリー』の連載コラム「細野ゼミ」で、ハマ・オカモトと共に細野から音楽講義を受けてきた。Corneliusの小山田圭吾は再始動したYellow Magic Orchestraで2008年からサポートを務めていた。
原田郁子と角銅真実の音楽ユニットである「くくく」は、2022年6月26日大阪中之島公会堂でおこなわれた細野にとって5年ぶりのコンサートを奔放な演奏でバックアップした。安田成美が40年ぶりにセルフカバーした“風の谷のナウシカ（2024 Ver.）”でも、細野とのトラック制作に2人は関わっているし、2024年の6月に行われたバリ島での公演にも細野に帯同している。
そうした距離の近さが多少は作用しているのか、この3者のカバーからは、細野の「あわい」を、音楽キャリアや性格など、多角的な視点から探っているような眼差しがなんとなく感じ取れる。会話から感じとった空気とか、ユーモアとか、音楽愛というようなものも含まれるだろう。つまり、日本国内への広い影響というより、細野と近くで接する人々が受けてきた影響と問いかけの最新バージョンといったほうがいいかもしれない。
