賛否両論を巻き起こす、アリ・アスター監督の新作『エディントンへようこそ』。世界中の観客を戦慄させてきた新時代のホラー映画の旗手は、今回、これまでと大きく異なる点を打ち出しました。
音楽家・千葉広樹の連載「デイドリーム・サウンドトラックス」第4回は、音楽を切り口に『エディントンへようこそ』にある監督の意図、3作連続でアリ・アスター作品に参加したボビー・クーリックの劇伴がもたらす心理的恐怖について考えていきます。
INDEX
現実世界の「恐怖」をアリ・アスターが扱ったということ
人間の感じる「恐怖」、あるいは不条理そのものを一貫して表現してきた映画監督、アリ・アスター。最新作『エディントンへようこそ』でも同様の側面はあるものの、注目すべきは、その描き方が大きく変化している点です。
本作の舞台は、COVID-19によってロックダウンされたアメリカ・ニューメキシコ州のエディントンという小さな町。保安官のジョー・クロス（ホアキン・フェニックス）と市長テッド・ガルシア（ペドロ・パスカル）の「マスクをするか、しないか」という小さな対立から物語は動き出し、SNSをトリガーにして収拾のつかない事態に発展します。
本作を観て驚いたのは、現実世界の目を背けたくなるような実態、そして私たちが身を置く社会構造が生み出す不安や恐怖そのものが描出されている点です。過去のアリ・アスター作品では、ここまで直接的に現実世界を反映したものはなかったはずです。
監督自ら「実存的なホラー映画」と表現した『ヘレディタリー/継承』（2018年）、独自の宗教観を持つ閉鎖的な共同体を寓話的に描いた『ミッドサマー』（2019年）、一人称的なストーリーで主人公の内面の恐怖と混乱を描いた『ボーはおそれている』（2023年）——これらはファンタジー的なニュアンスを多く含んだものでした。
一方、『エディントンへようこそ』は脚本段階で、監督自身が青春時代を過ごしたニューメキシコの保安官や役人たちをはじめとする土地の人々と話すことに多くの時間が費やされ、彼らの物の見方を知ることが作品のヒントになったと明かされています。こうしたプロセスを経たことで、現実世界に根を下す作品が形成されていったであろうことが窺えます。
アリ・アスターは、本作の制作背景にあった動機をこう語ります。
誰かを悪者として描くことも誰かを称賛することもなく、僕らが暮らす国のように感じられる映画を作りたかったんだ。不協和音の中で、それぞれの楽器が等しく重要だと思えるようになったら良いと思う。僕たちは意見の違いはあっても、結局のところはお互いに関わり合うことになるし、関わり合う方法を見つけていくしかないからね。
『エディントンへようこそ』プレス資料より
