『高畑勲展』レポート アニメーションに捧げた生涯の軌跡を貴重資料で辿る

スタッフと徹底的に話し合う、民主的な作品作りが行われた『太陽の王子 ホルスの大冒険』

1935年に三重県で生まれ、岡山県で育った高畑勲。東大仏文科を卒業したのち、24歳の時に東映動画（現・東映アニメーション）に入社してアニメ制作のキャリアをスタートさせた。

展示の冒頭では、学生時代の高畑が衝撃を受け、アニメーションの可能性に目覚めたというフランスのアニメ『やぶにらみの暴君』（1952年発表、のちに『王と鳥』として改作）の抜粋を見ることができる。追手から逃げる男女が急な階段を駆け降りていくワンシーンなのだが、目が離せなくなる緊張感である。高畑作品へとはやる気持ちを抑えて、まずはじっくりと鑑賞してみてほしい。アニメーションという芸術領域でなら、とんでもないことができそうだ……という若き日の高畑勲の興奮に思いを馳せよう。

ちなみに『やぶにらみの暴君』脚本のジャック・プレヴェールはフランスの国民的詩人 / 作家。2006年には高畑が自らプレヴェールの詩の翻訳 / 編集を務めた『鳥への挨拶』が出版されている。

高畑にとって重要な転機となったのは、長編映画初監督となる『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）だろう。チームを率いる高畑は、単純なトップダウンで作品を作るのではなく、各パートのスタッフと世界観を徹底的に共有 / 意見交換する「民主的な」作品づくりを目指したという。ひとりの創造力の枠を超えた成果が見込める一方で、みんなで話し合いながら進めるというのは大変な作業である。会場ではスタッフからの意見 / 提案の一部が展示されているが、レポート用紙に手書きされた文章はどれも作品へ深い洞察と愛情がこもっており、見ているだけでキュンとなってしまった。監督や作家以外の創作メモの類が見られるのはちょっと珍しい機会なのではないだろうか。

あの人の姿も……現場の雰囲気が伝わってくる貴重な資料

もちろん高畑自身のノートなども見ることができる。スープを飲む少年（ホルス）のイラストの下には「ホルスは常に食べることが好きだ」と書かれているのだが、よく見ると「ホルス」の部分に取消線が引かれて「ハヤオは常に食べることが好きだ」となっている。これってもしかして、最年少の原画スタッフとして携わっていたという宮崎駿監督のこと？

上の写真に写っているのは、作画監督の大塚康生がサイズ比較のために描いたキャクターの集合イラスト。しれっと、キャラクターたちに混ざって高畑勲、宮崎駿、大塚自身が描き込まれているので必見である。コマッタナーと座り込む宮崎駿や、睡眠時間を心配されている高畑勲、そこに「でもあたしこの人好きだわ」と声をかける女性キャラ（多分ヒルダ）など、当時の現場の雰囲気が伝わってくる真の意味での「集合イラスト」である。

テンションシートと呼ばれる、ストーリーの全体イメージや緊張感、温度感をグラフ / 色で表した資料も。さらに人物ごとの相関図、バックボーン……途方もない時間と労力と知性がここに使われていることがわかる。このあたりは作品を見たことがあるかどうかで鑑賞の深まり具合が変わってくるので、是非とも、是非とも『太陽の王子 ホルスの大冒険』は履修した上で訪れることをおすすめする（一部動画配信サービスで見られます！）。

同作のヒロインでありもうひとりの主人公・ヒルダ。本展でも愛されており、特別にヒルダコーナーをもらっている。キャラクターデザインの別案（どれも可愛い）や、作画担当の森康二による水彩イラスト、声優キャスティング時の資料など、見どころが多い。二律背反の感情を抱いた複雑な表情が印象的なヒルダだが、ミステリアスかつ生々しいその表情は、悲しみの目に笑いの口元を組み合わせた「般若的表現」で構成されているのだと解説パネルで読んで、深く納得した。

また、企画段階から3年半、当初の予算のおよそ2倍の制作費を要した『太陽の王子 ホルスの大冒険』は、スケジュール遅延を理由に突然の制作中止が言い渡されたり、制作スタッフと会社側との度重なる闘争の末に完成した作品だったらしい。このコーナーの隅にひっそりと展示されている東映動画との交渉資料を見ると、制作中止か続行か、高畑と会社の間で胃が痛くなるようなギリギリのやり取りが展開されていたのがわかる。

『パンダコパンダ』『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』……おなじみの名作の誕生

「ホルス後」に東映動画を離れた高畑は、1970年代になると『パンダコパンダ』『アルプスの少女ハイジ』『赤毛のアン』などの名作を次々と世に放つ。青空のようなブルーの一角は『アルプスの少女ハイジ』のコーナー。アニメ制作史上初の海外ロケを敢行したという同作の、豊かな自然を描いた美術に目を奪われる。さすが実際に目で見た景色は違うわ〜！　と思ったら、美術監督の井岡雅宏はロケハン後に就任したため現地へは飛んでいなかったとのこと。むしろ行ってないのにこんな自然が描けるなんて、と驚きが新たになった。

お馴染みのハイジ（ショートカット×黄色と赤の衣装）が誕生する前の、試行錯誤中のハイジの姿を見ることもできる。

展示はこの後も年代順に、作品タイトルごとの小セクションで構成されていく。個人的には『母をたずねて三千里』（1976年）の背景画にすっかり心を奪われてしまった。地中海の強い日差しに照らされたイタリア・ジェノヴァの街並みが美しい。この後の『セロ弾きのゴーシュ』（1982年）エリアでも背景画に感動して足を止めたら、同じ椋尾篁（むくお たかむら）による背景だった。恥ずかしながら認識できていなかった巨匠の存在をこうして知ることができるのも、展覧会に来たからこその喜びである。

心静かに向き合いたい、『火垂るの墓』エリア

その後、高畑は1985年にスタジオジブリ設立に参加。かねてから日本の風土や庶民生活のリアリティを追求する作品に強い関心があった高畑は、80年代に『じゃりン子チエ』『柳川堀割物語』などの作品を手がけている。本展は高畑の生誕90年とともに、太平洋戦争から80年という節目にあたり開催されていることもあって、それら日本の物語の中でも大きな存在感を放っているのは『火垂るの墓』（1988年）のエリアである。

展示室奥のデジタルスクリーンには、ホタルの光に包まれて笑いあう清太と節子の姿が。じっと眺めていると、ホタルの明滅に併せて、ふたりの上空に爆撃機のシルエットが浮かび上がる。ホタルだと思っていた光のシャワーの中に焼夷弾の火花が混ざっているのだ。心臓がギュッとなる。

ガラスケースの中では、同カットの樋口法子によるハーモニーセル＋背景画を見ることができる。ハーモニーセルとは、通常ならセル画は裏面から単色ベタ塗りされるところを、絵画のように多色を塗り重ねて仕上げる着色法、およびその作品のこと。重層的で立体感のある表現が可能だが、「裏面から逆順で」塗り重ねるという超高度な技法のため、セル技法が下火になった現在ではもう操れる人が彼女一人しかいないのではないか……と言われているらしい。

本展開催にあたり、『火垂るの墓』に原画スタッフとして参加していた庵野秀明の描いた「重巡洋艦摩耶」のレイアウト、および樋口法子がそれを着色したハーモニーセルが発見されたという。作中では暗いシーンのためあまりよく見えないのがもどかしいが、今回は隅々と心ゆくまで堪能できるチャンスだ。初公開となるこれらの貴重な資料にも注目である。