君島大空『音のする部屋』全曲解説——J-POPの共感性、歌詞表現への苛立ちとともに語る

活動が一周した手応え、黒沢清やJホラーの影響から生まれた『音のする部屋』

―『午後の反射光』（2019年）から6年を振り返ってどうでしたか？

君島：この6年間、悔しさの中でずっとやってきたなと思います。やっぱり『no public sounds』（2023年）ができた後も気が済んでない感じがあったんです。『午後の反射光』（2019年）のときから言ってる「君が笑うまでずっと俺はふざけ続ける」ってことをとにかく言いたい。でもそれを手を変え品を変えやっていくのは考えるだけで興ざめだし。

そういう中で自然に“Lover”ができて、やっとひとりの人が思っていることを歌にした音楽、シンプルなポップスを作れたなって思えたんです。だから最近、ちゃんと一周した感じがしています。

―その一周した感覚はすごくわかる気がします。

君島：『音のする部屋』はその一周した自分が、“Lover”を最後に置いて、『午後の反射光』と同じフォーマットで作ったらどうなるかしらと思って作ったEPなんです。

―このEPのコンセプトには、黒沢清というキーワードがあったそうですね。

君島：そうです。『音のする部屋』ってタイトルを付けたのは制作の最終段階なんですけど、コンセプトにはいろいろなニュアンスがあります。まず僕、Jホラーがすごく好きで、黒沢清をはじめ1990年代後半から2000年代初頭のJホラーの映像イメージがありました。

―着想のきっかけは？

君島：トリオのドラムの（角崎）夏彦が黒沢清の『降霊 KOUREI』(1999年製作)のDVDを貸してくれたのをきっかけに、『回路』（2001年製作）って作品を見たんです。その映像がかっこよすぎて泣いてしまって。

『回路』は幽霊がいる世界の容量が足りなくなって、パソコンに入ってくる話なんです。そのコンセプトもいいし、幽霊の描き方、一つひとつの画がかっこよすぎて。例えばこの距離感で、影がこう動いたら、人は怖いと感じるってなんで思いつけたんだろうって、そういう創作への努力の姿勢がかっこよすぎると思ったんです。

―作り手が創作物の意図と、それを受け取った人がどう感じるかを考え抜いているということですよね。

君島：そうそう。それに推測ですが、現場ではテンション高く、いいものを作れているってリアルタイムにチームが実感しながら作られているのを感じる。作品としての完成度が高いし、音の使い方もいいんですよ。完全な無音ではなくて、ちょっとノイズをつーって残していたりして、これはすごいと思いました。

もともとホラー作品が好きだし、最近作っているものも幽霊とか、実在しているかわからないものが関係しているし、今回はもっとわかりやすく「ないもの」に対して歌った曲が集まっているから影響をすごく受けました。それはタイトル、ジャケットに関しても。

ひとりでいる時間さえも侵食される感覚、ひとりになれないストレス

―「ないもの」に対して歌った曲というのは？

君島：金縛りとか、家鳴り、ひとりで家にいても心がざわざわして聞こえてきてしまう音——そうやって「この家、誰かいるんじゃないか？」と思うことがすごくあるんですけど、ひとりで過ごす時間のうるささ、外圧を感じていて。そういうストレスをコンセプトにも重ねて、かなりマイナスのエネルギーから作られた曲たち。

―ひとりでいるのに外圧を感じる状態は、君島さんの固有の体験に基づいたものだと思うけれど、一般化できることでもありますよね。

君島：それは考えたところです。家でひとりでいるときでリラックスできる時間さえも浸食されてくる感覚、ひとりの時間がないような気持ちってポピュラーな感覚だと思います。ひとりでいても、（スマートフォンを手に取って）こういう端末とかを通じて嫌なニュースばっかり出てくるし、単純に今、生きていてすごくストレスを感じているなと思う。

―そういう常に何かと繋がってしまって孤立も孤独もなくなった状況を指して、「常時接続の世界」と呼ぶみたいです。世の中の人のことを考える過程って、これまでの作品にはどれくらいあったんですか？

君島：0じゃないですか。

―考えたいなと思った？　考えるべきだなと思った？

君島：いや、どっちでもないですね。ポップスを聴いていて、なぜ共感性があるものを作らなきゃいけないんだろうってよく思うんです。でも今までみたいに僕だけが見た景色を音楽にするとき、コンセプトが代わりに共感性を持ってくれるとすっきりするって、今回気づいたんですよね。

だから世の中に目を向けたというより、今までより広い入口をとってみた感じです。今作は“Lover”っていう軸足が定まっているから、全部気楽な気持ちで、今までやったことないことをやってみるってことで自由に作りました。

「幽霊」や「天使」という言葉を使って、何を表現しているのか

―「幽霊」という言葉は『袖の汀』（2021年）から明確に使われていますが、この言葉を使うのは音楽の「動機」との関係性から？

君島：そうですね。僕は、亡くなった人が幽霊になっていたらいいとは思っているし、辞書には載ってない、もっと知らないもの、でもすごく身近なものかもしれない曖昧なものとして「幽霊」の定義をしたい。

でもその「幽霊」が何かは聴いた人が選べるようになっていたらいいなと考えました。人によっては念とかトラウマみたいなものかもしれないし、2曲目の“WEYK”で出てくる「幽霊」と、“白い花”（『袖の汀』収録曲）のはまた違うものだと思いますし。“Lover”で使った「天使」はもっと曖昧なものだなと思います。

―“除”には、“Lover”と対応するように＜天使になんかしないぜ＞という歌詞があります。そうやってこのEPでは、解釈可能な幅を残しながらも「天使とは何か」を曖昧にしない態度を示していますね。

君島：そういう作りにしました。「君は天使だ」みたいな歌詞が俺は許せないんです。かわいいものを見ても天使って言うし、死を美化するときも天使って言うし、崇高なもののイメージとしても天使は使われるけど、一度考え直そうよと思う。例えば西洋の文化だと、天使と悪魔ってシームレスに繋がっているじゃないですか。

―そうですね。大天使ミカエルと堕天使ルシファー（悪魔の王・サタンの別名）はどっちも天使だけど、殺し合っています（笑）。

君島：そんなJ-POP聴いたことない（笑）。

―＜天使になんかしないぜ＞というのは、あなたがあなたであることをありのまま受け入れる、ということでもあるわけですよね。

君島：そうそう。例えば、亡くなった共通の知人の話をするとき、生きている僕らがその人を「人として扱ってない」と感じることが多いんですよ。「あの人、ああだったからね」って過去形になりがちだけど、僕は「あの人、ああだよね」って同じラインに置きたいし、そうじゃないとフェアじゃないと思う。

そうやってもう会えなくなった人を無闇に美化せず、ちゃんと対等に目を見て向き合い続けることは、自分の音楽の持ち場を守ることに繋がる姿勢だなと最近思います。

―そのこと自体、君島さんが『午後の反射光』からずっとやってきたことですよね。

君島：うん。ずっとやっていることだし、変わらない。

1. “除”——初めて歌われた君島大空の「気持ち」

ーこのEPは“除”の＜明日香ル霊トノ妄談律ズ＞という歌詞から始まります。

君島：とにかく入口として曲をすごく怖くしたかったんです。そのために1行目はとにかく気持ちの悪い1センテンスを、日本語の発音っぽくなくスムースにメロディーにあてた感じ。

家でひとりで何かしてて、ドアのほうを見たら人が立っていた、みたいにしたかったんです。「今の人影じゃない？」「音したけど……」みたいな、怖くてありえないことが起きそうなイメージ。

―なぜ怖くしたかったんですか？

君島：怖い音楽ってありえない可能性があると思うんです。不協和音とか人間が受け入れられない音の重なり、映像を連想させる音ではあると思うけど、歌がある音楽で「こわ〜い」って思うことはありえないと思う（笑）。だからいい題材だなと。歌詞はつぎはぎで、サウンドプロダクションもめちゃくちゃ。

―＜みなさんご機嫌いかが？＞という歌詞もありますが、「みなさん」というような言葉は今まで歌ったことはないですよね？

君島：今までみなさんのご参加を考えたことはないです（笑）。これはすごい皮肉っぽい言い方だなと思います。「僕はこんな体調悪いけど、みなさん元気なんでしょ？」みたいに気持ちをぶん投げてる。

―自分の気持ちを曲にしてぶん投げること自体、初めてのことですよね。

君島：そうですね。これも歌詞は、言葉にすごくイライラして書いていると思います。「天使」もそうだし、ポジティブなものとして共通認識されたJ-POPに頻出する熟語っていっぱいあると思いますけど、「魔法」も嫌いなんですよ。

そういう歌で使われる便利っぽい熟語にずっと引っかかって、イライラしている自分のひとりの時間に関係している曲です。そんなキラキラした曲で、かわいらしく「魔法」とか「天使」って言うけど、マイナスの振れ幅で考えたことありますかねって思いながら僕は生きてきているので。「永遠」も絶対に使えない言葉です。

―歌や音楽の中にある言葉への苛立ちがある。

君島：「天使」とか「魔法」って言葉を音楽の中で使うなら自分の中に定義がないと、うまく使えないんじゃないかと思うんです。わからないものとして「魔法」はあるし、逆に「天使」は自分の中にはっきりした定義がある。この曲で書いた＜治らない魔法＞って言葉はすごく怖いし、そう言われて、今まで自分が使ってきた「魔法」のあり方に気付けばいいなって。

―「治らない」と「魔法」の組み合わせは初めて見たかもしれないです。

君島：あまりないですよね。その人の人生固有の景色や過去って、ある種の呪いだと思うんです。それは自分の音楽の「動機」も同じ類いのもので。僕は呪いも魔法も同じものだと思っていて、ここで「呪い」と言わず「魔法」と言っておくと、若干希望が見える。でも、＜治らない魔法＞は多分いい魔法ではないんですよね。

2. “WEYK”——疾走感のあるギターロック、「あたし」という一人称

―次は“WEYK”です。

君島：これも調子悪いですね。最悪。“WYKE”って聖別とか、捧げる、犠牲にするって意味合いがある印欧祖語（※）で、これは自己犠牲の歌です。自分のものを人にあげ続けて生きてきた人間が、「全部返してくれ」って走り出す歌。

―サウンドも疾走感があります。イントロを聴いて“笑止”のような曲が始まるのかなと一瞬思いました。

君島：やったことないシリーズです。それは疾走感のあるギターロックもそうだし、（石若）駿さんに初めてツインペダルを踏んでもらったこともそう。こういう音楽に憧れがあるから作った曲で、合奏で録ってサウンドは後から結構いじくりました。

※インド・ヨーロッパ語族の共通の祖先言語で、ラテン語やギリシア語、英語、スペイン語、フランス語、ドイツ語など、多くの言語の起源となる言語のこと

―「あたし」という一人称が使われているのが印象的です。

君島：自分自身の歌として作ったら「あたし」になっちゃいましたね。＜かさぶためくるたびひとりじゃないみたい　あたし＞って言う人って、他者に対してすごい距離がある気がするなと思って書いています。“Lover”とはまた違うけど、自分と他者の関係性についての歌ではあると思う。

―一人称は「あたし」だけど、君島大空がここにいるんですね。

君島：うん。報われたい気持ちとは違うんですけど、捧げたものを返してくれって言っても今さら手遅れだよねっていう自分の気持ちを歌っています。過去のトラウマとか恐怖が発作みたいに立ち現れて、「幽霊」って言葉を使っているというか。この曲の幽霊は過去にこびりついている障害みたいなものですね。

―自分の念みたいなもの？

君島：そうそう。思い出したくない景色とかに対して「幽霊」って言葉を使っています。その景色を離人感みたいな感覚で、自分のことなのに映画を見ているように俺の目が捉えているというか。

―これは歌われている対象と、君島さんがある程度合致する歌という認識？

君島：そうです。だから「最近の俺」って感じですね。

―これまで「最近の俺」を歌ったことってないですよね。

君島：そんな歌なんかない（笑）。

3. “Death Metal Cheese Cake”——溢れ出した「ただ友達を笑わせたい気持ち」

―“Death Metal Cheese Cake”はどうでしょうか。

君島：『no public sounds』を作り終わったぐらいにPCが死んじゃって。PCを買い換えて、めっちゃ快適〜って1日で作った曲です。

―これまで1曲に数年かけることも当たり前だったことから考えると、作り方も曲が成立するプロセスもだいぶ今作は異なりますね。

君島：そうですね。これは変な曲作ろうと思って作っていたら、「『ロマンシング サ・ガ』みたいだね」って（西田）修大に言われて、ゲーム音楽っぽいし、いいやんって（笑）。この曲の歌詞は、ただ友達を笑わせたい気持ちが溢れ出した状態です。

―そういう動機の曲自体、今までないですよね。

君島：ないない。今までやってない好きなことをやるのが決めごとだったので。

―タイトルはどうでしょうか。君島さんは、その曲の真意をタイトルで表すことも多いですが。

君島：ああ、これはないですね。“Death Metal Cheese Cake”って何だろうって聴いてみたら、「え、何？」ってなったまま終わる（笑）。こういう曲でしかできないことってやっぱりあるんですよね。

―『映帶する煙』（2023年）みたいに、1曲にこれまでの自分をすべて注ぎ込むのではなくて、違う発想、切り口で曲を作ってみるという。きっとそのこと自体に意味がありますよね。

君島：そうですね。これは僕がメタルやるとこうなりますって曲。メタルといっても完全にサブジャンル的なものですけど、このベチベチしたドラムの音とかパターンってJ-POPでは絶対にないので。そこが大きいのかなと。こういう曲を聴くときも作るときも、確実にドラムが軸になっています。

―ギターではないんですね。

君島：うん。これはいわゆるDjentのドラムパターンを打ち込んでPC上で鳴らし続けて、その上にピッチのズレたキーボードを入れて、ブレイクダウンだけ急にメタリックにしてっていう作り方でした。

自分の中ではメタルの要素はあるけど、ぱっと聴いて「これはメタルではない」って言われるのはわかるし、それが面白いなと思います（笑）。全然デスメタルじゃないし、いわゆるメタルじゃないのはわかってやっているので。また違う角度でこういう曲は作りたいです。

―「デスメタルじゃないじゃん」って笑えるところに君島さんの人柄を感じます。

君島：俺なりのギャグです（笑）。

4. “釘”——過去最短の歌もの曲。サウンドから垣間見える、脱ジャンル的な意識

―“釘”もタイトルが気になります。

君島：これは黒沢清の架空の新作『釘』のテーマソングを作ろうと思って作った曲です。人間関係が壊れて物理的に釘を打つ行為に安堵するっていう欠落を抱えたおじさんが家中に釘を打ちまくるんだけど、もう釘を打つ隙間がないって、外の世界に出て釘を打ち始めちゃうっていう。歌詞も全部1日で書いて、1日で録ったんですけど、一番時間かかりました。

―その発想はどこから出てきたんですか？

君島：デーデレデーデデデーってイントロだけずっとあって、釘打ちっぽいなって思って「黒沢清の新作じゃん！」って妄想が膨みました（笑）。これも言葉にイライラしていますね。

「天使」「魔法」「永遠」とも近いですけど、「傷」に対しても似たような感覚がすごくあるんです。傷があると優しくしてもらえるし、アピールになるじゃないですか。だから僕は慎重に扱わなきゃいけないと思った時期があって、＜傷が偉そうに笑う＞って言えてよかったです。

―言葉の扱い方、言葉への向き合い方が今作では重要なポイントなんですね。

君島：これは自戒もあります。初期の曲は景色がとにかく重要で、言葉それ自体に比重を置かないようにしていたんですよ。言葉よりも、この景色のあとはこの景色が来るっていう構造のほうがとにかく大事だった。

でも最近はライブで歌うことが増えて、自分の言葉一つひとつに責任がないと歌う意味がないんじゃないかと思って。今は誰にでもわかる言葉で、自分だからこその意味を込めながら書いていくことに興味があります。そういうことをこのEPでは心がけました。

―これは自己言及的な歌なんですか？

君島：そうです。自分の意見があるのに、僕は人の意見を優先しなきゃいけないと思って育ってしまったので。口の中が血だらけになっているのに、口を開かないみたいな。俺の口の中には釘がいっぱい入っているのかもしれない。

―“釘”は収録時間が2分を切っています。

君島：最低5分はないと自分の音楽の世界を見せられないと思っていたし、短い尺で何かを表現しようと思えたこともなかったんですよね。でもこういう曲もありなんじゃないかしらと思ったし、広がりを感じているからこそできたEP、曲たちだなと思います。

―このサウンドを選び取った理由は？

君島：これはめっちゃキメラです。イントロはピッチが揺れたシンセ、メロはハードバップ、ドラムはマスロックみたいな作り。俺も何かはよくわかってない（笑）。

―コラージュ的な発想でそういうサウンドを志向するんでしょうか？

君島：単純に、そうやって頭の中で遊ぶのが好きなんですよ。この曲を美空ひばりが歌ったらどうなるとか、椎名林檎の新曲だと思って書いてみようとか（笑）。こういう曲は短くてスピード感があるからすごく試しやすくて、遊びながら作りました。曲として成立しつつジャンルで定義づけられないものになったから、個人的によかったなと思っています。

―この曲のドラムだけ取り出して「これはマスロックですね」とはならないし、曲として見たときにジャンル不明の何かになっています。君島さんの中にはポストジャンル的な発想、ジャンルを混ぜることで新しい音楽の形を模索するような意識はあるものですか？

君島：ジャンルのことも、俺自身が何かも、マジでずっと考えないようにしています。これは“Death Metal Cheese Cake”のメタルの話と似ていて、何をもってマスロックとするかって聴いた人によって違うと思うけど、自分は着眼点がズレてると思うところがあって。自分が作るものを「ハイパーポップだよね」とか「宅録っぽいよね」とか言われたくないし、ジャンル的な考え方は意識して回避しようとしています。

―脱ジャンル的であることを意識しているわけでもない？

君島：それはかなりあるかもしれない。「ないもの」を何か作りたいわけじゃないけど、自分の中にあるいろんなものが混ざったものをそのままに作りたいし、自分の中で聞こえているものを作りたいんです。

だから定石も一度試してみるけど、とにかく今までやったことのない選択を繰り返す。そうするとテンションがめっちゃ上がるんですよ。ここでこう舵を切ると、それまでの曲の景色も全然違って見えるじゃん！　って。1曲目もそういう作り方です。

―脱ジャンル的な表現ってひとつの潮流としてあると思いますけど、君島さんはどうしてそういう表現をするんでしょうね。

君島：（松永）つぐみさんに教えてもらった「星座効果」って考え方が僕は好きで。点と点が結ばれることで違う意味が見えることってあるよねって考え方のもとに僕も生きている気がする。この曲は完全にそういうことですね。

―繋がりえないはず点と点に線を引いてみて、別の意味を立ち上げる。

君島：やってみると、「ここはこうしてみようぜ」って転がり始めるんです。

5. “迎”——初めて書かれた＜愛してる＞という歌詞の背景

―これまでの4曲はサウンド的に外に開いている気がしますけど、“迎”は内に向いているように感じました。

君島：そうですね。また部屋の感じに戻っている感じがします。これは単純に耳障りのいい甘ったるい曲は作ったことないので作りたいと思いました。

―特殊な曲が続く流れが、ここで切り替わる感じがあります。

君島：口直しできる感じかもしれませんね。このEPは“Lover”だけ切り離されていると思うし、そこが好きなんですけど、その前に急にふわーっとした曲があると面白いかもしれないと思って。

―この曲にも登場人物が2人いる感じがしますが、“Lover”に繋がる景色なんですか？

君島：いや、そういうわけじゃないです。落ち着ける部屋にいるけど、微妙に距離感や価値観が合わないけど許せてしまえる、お互いの気持ちの矛盾の波を、心地よさに変換しながらダラダラしている2人、みたいな。

―共依存的な関係性？

君島：そうそう。行き場がないけど、ここが居場所で、最果て感がある景色ですよね。歌詞の中で「うざい」っていつか言いたくて、この曲で言えました。

―歌詞には＜愛してる＞とあって、それが「love you」と歌われています。君島さんは「愛してる」と歌うことはできないと過去の取材で語っていて、その「愛してる」とこの曲のものは意味も言葉のありようも違うものですよね。

君島：そうですね。これもちょっと皮肉っぽい。多分、この「愛してる」は軽いものですよね。

―愛の定義が曖昧なまま放たれた「愛してる」というか。

君島：そうそう。この現状を繋ぎとめるための言葉。“迎”は、迎合する、相手に合わせに行くみたいな意味で使っています。心地よくてお互いいやすいんだけど、どこかでずっと気が抜けず、繋ぎとめ合い続けている景色。この曲は自分と人との距離感のバグそのものについて書いていると思います。

6. “Lover”——宣言するように綴られた、新たなキャリアを告げる歌

―楽曲自体については6年間の振り返りでも話してもらいましたが、“Lover”がこのEPに入ったことでどんなことを思いますか？

君島：構えができて、この流れで聴けるので、シングルで出したときよりいいなと思いました。自分のイライラした気持ち、焦燥感を初めて曲中で表現したEPの最後に、今まで使ってきた言葉、文体の延長線上にある曲が来る感じがいいなと。

―よく知っている君島さんがいる感じがします。

君島：そうそう。僕もそれがいいなと思います。

―この曲の中には2人の人がいて、単純にその関係性を歌っているようにも聴けるし、ある種、君島さん自身の誓いのような歌でもありますよね。

君島：そうですね。宣言みたいな感じがします。

―このEPの自己言及的な楽曲、君島さん自身が一人称となった歌も経て“Lover”を聴くと、君島大空というひとりの人間が作品の中に息づいていることをより一層感じます。

君島：ああ、確かに。それは意図したところもありました。バンドでもやるけど、最後に“Lover”で全部ひとりでやってきた時間が一番広がるように今回は作りました。

―“釘”みたいな不思議な曲も作品の中でちゃんと居場所があります。

君島：ここで急に“釘”のことを思い出さないし、思い出せなくなるからいいんですよね（笑）。

―「これまでやってない新しいことをやった」という作品の成立背景も重要ですが、“Lover”でここまでの5曲があった意味も回収する強度のある作品になりました。

君島：普通にめっちゃいいんだよな。そういうものって意図して作れないんですよ。でもできるんじゃないかと思って作ったEPです。“Lover”のためのEPでもあるけど、いろんな角度から見て意味合いがあるように作りたかったし、ちゃんとふざけられたし、達成感があります。