グータッチでつなぐ友達の輪！ ラジオ番組『GRAND MARQUEE』のコーナー「FIST BUMP」は、東京で生きる、東京を楽しむ人たちがリレー形式で登場します。
8月18日は、使い古されたスケートボードを彫刻作品にする造形作家のHAROSHIさんが登場。独自の制作スタイルが生まれた背景のほか、思い入れのある作品や、この夏作ったバドワイザーとのコラボ缶などについて伺いました。
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使えなくなったスケートボードの板を重ねて彫刻を制作
タカノ（MC）：HAROSHIさんは使い古されたスケートボードで彫刻作品を制作されているということですが、まずこれはどういうことなんでしょうか？
HAROSHI：スケボーって、 真面目にやっていると1ヶ月ぐらいで板が折れてしまったり、削れて跳ねなくなったりして、駄目になってしまうんですよ。そういう駄目になった板をみんなから譲ってもらって、それを素材に彫刻を作っています。
タカノ：何か始めるきっかけがあったんですか？
HAROSHI：元々、僕らはジュエリーを作っていたんです。その1つとして木を材料にしたオリジナルジュエリーを作ろうと思い、質の良い木材を探していたのですが、高いし、お金もなったので、どうしようかなと思っていて。
僕はずっとスケボーをやっているので、スケボーだけは自宅にも山積みになるくらい、めちゃくちゃいっぱい持っていたんですよ。そうしたら、当時一緒にいた奥さんが「それで作ればいいじゃん」と言ってくれて、「確かに！」と思って、その時からからスケボーを材料に制作を始めました。
Celeina（MC）：なるほど、ヒントは身近にあったということですね。そのデッキの一部を、実際にスタジオにもお持ちいただいています。
タカノ：断面が地層のようになっていますね。
HAROSHI：スケボーは7枚のメイプルの合板で作られているんですけど、1990年代の後半ぐらいから、綺麗な色が入り始めたんですよね。それで、材料として使うにしても、より魅力的になったと思います。
Celeina：スタジオにも真ん中に作品を鎮座されておりますが、これはどんな作品なんでしょうか？
HAROSHI：これは、タイガーマスクを作ったものです。友達が、頭が無くなってしまったタイガーマスクのソフビを持っていたので、頭だけ僕が作り直して、作品として制作していたんです。そうしたら、本家のタイガーマスクから連絡があって。「訴えられるのかな」と思ったら、「コラボレーションしようよ」というお誘いをいただいて。なので、これは初代タイガーマスクとのコラボということで、裏に佐山サトルさんのサインがあるんですよ。
タカノ：すごいですね！
Celeina：ボディーはソフビで、頭の部分をHAROSHIさんがスケボーの彫刻で作られた作品ということですよね。
HAROSHI：そういうパターンもあります。前に、1個の個展とその次の個展の間が1ヶ月しかないことがあったんですよ。作品が無くて、「やばいな、どうしようかな」と思った時に、僕のルームメイトが壊れたソフビをたくさん持っているのに目をつけて。「頭だけ作れば、個展ができるんじゃないか」と思ったんです。その壊れたソフビを集めて頭だけたくさん作ったのが最初で、そこから体がソフビで頭がスケボーのシリーズができたという感じですね。
タカノ：これらは、スケボーの板をたくさん重ねてギュッと圧縮して、それを切り出して、という工程で作られているのかなと想像したんですが、合っていますか？
HAROSHI：まさにその通りです。
タカノ：こけしや寄木細工などの伝統工芸に近いような、古風でアンティークな雰囲気も質感もあって、一方でストリート感もあって。そこが面白いですよね。
HAROSHI：やっぱり日本人なので、マメな仕事をすると、どうしても伝統工芸感が出てくるんですよね。ヨーロッパやアメリカの感じにはならないんです（笑）。
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家にあるデッキは1000枚以上。スケボーに引き寄せられて
Celeina：HAROSHIさんが今まで作られた作品の中で、心に残っているものはありますか？
HAROSHI：色々作ってきたのでたくさんあるんですが、人間の折れた足を、スケボーの折れた部分を集めて作ったことがあるんです。それが、僕の中ですごくターニングポイントになっています。
制作の過程で、そのスケボーが持っている記憶を手繰るというか。スケボーも、ベキベキに折れたり、階段を飛ばされたり、すごく痛い思いをしてきたわけじゃないですか。その記憶を僕が代弁して、形にしてあげるような感覚で。そういうスケボーと僕のコラボレーションがうまくいった時に、作品も格好良くなるものなんですよね。
タカノ：スケボーの側からも、HAROSHIさんに矢印が向いているような気がしますね。
HAROSHI：矢印はめちゃくちゃ向いていると思います。スケボーの板に色がついたこと自体、人間に捨てられないようにスケボーが進化していった結果じゃないか、という考え方もできるなと思っていて。
花が特定の色をつけると、特定の虫が来るようになって受粉できるようになるという説がありますよね。まさにその感じで、僕がその色に吸い寄せられてパタパタとスケボーの方に行って、それでスケボーのリサイクルを20年以上続けているという状態ですね。
Celeina：スケボーもそうですけれど、スタジオにお持ちいただいたソフビの作品も、頭がなくなってしまった状況でHAROSHIさんのところに「頭を作ってくれ」とやって来たわけじゃないですか。 吸い寄せているというか、HAROSHIさんが物たちからエネルギーを得て、作品に昇華している感じがありますよね。
HAROSHI：やっぱり、常に助けを求めてくるやつがいるんですよ。それを僕がうまくサポートすると、必然的にかっこ良くなっていくんですよね。独善的にならず、みんなとコラボレーションして何かを作っていくと、結果いい方向に行く、というのが今までの感じですかね。
タカノ：これからも、スケボーの板や色々なものが、きっとHAROSHIさんのもとに引き寄せられていくのかな、なんて想像します。
Celeina：この使い古されたスケボーのデッキは、お家に何枚くらいあるんでしょうか？
HAROSHI：数え切れるレベルの量ではないんですけれど、1000枚は普通にあると思います。
タカノ：やっぱり、集まってくるんですね。
HAROSHI：ただ、そこから選ばなきゃいけないんですよ。カーブも色のパターンも、材ごとに違いますから。例えばタイガーマスクを作るなら、黒と黄色を選んで、ちょうど目のとこに黒が来るようにするとか、上手くコンビネーションを作らないといけないんです。だからデッキは大量にあるんですけれど、1000枚あったとしても、その作品に使えるのは5枚ぐらいだったりするので、どのみちデッキはたくさん必要にはなってくるんです。
