2020年に立ち上がり、2026年で7年目を迎える『豊岡演劇祭』。毎年9月に兵庫県北部の豊岡市を中心とした但馬地域で開催され、国内外から多くのアーティストやカンパニーが参加し、年を重ねるごとに増加する来場者とともに大きな賑わいと発展を見せている。期間中は、劇場の周辺はもちろん、山、海、路上にはじまり、信用金庫や空港の滑走路に至るまでさまざまな会場で多様な作品が上演され、アーティスト間の出会いはもちろん、舞台と客席を横断した観客や住民との盛んな交流も一つの魅力となっている。
観光やまちづくりと連動しながら、舞台芸術やその創造環境の可能性を拡張する、固有の文脈を持ったフェスティバル。中でも、参加者を一般公募する「フリンジプログラム」はそんな『豊岡演劇祭』の特色と魅力が色濃く反映された部門であり、アーティストの新たな創造発信の場としても注目を集めている。
「上演しようとする意思が、その場所を劇場にする」。そう語るのは、豊岡演劇祭プロデューサーであり、コーディネーターでもある松岡大貴。立ち上げから7年、現地に移住し、『豊岡演劇祭』、そしてフリンジの変化と発展を見つめてきた松岡にそのプログラムの魅力や公募や参加の意義について話を聞いた。
INDEX
『豊岡演劇祭』は「深さを持った演劇の街づくり」のフラッグシップ
―2025年は、『豊岡演劇祭』全体でのべ4万人を超える動員を記録し、公募であるフリンジの応募数も初年度から4倍以上とますますの賑わいを見せています。プロデューサー / コーディネーターとしてフェスティバルを牽引する松岡さんは立ち上げからの参加メンバーでもありますが、まずは参加を決めた経緯や、ご自身が思う『豊岡演劇祭』の特色からお聞かせ下さい。
松岡：僕は大学で演劇を専攻し、その後は劇場、おもに公共ホールで事業担当をしてきました。中でも「創造環境」に興味があり、「どうやったらアーティストや作品にとって最良の環境や表現の場が作れるか」という問いを持ち続けてきました。もちろん、そうした環境や機会を独自で切り拓く人もいますが、そんなにマッチョな人ばかりではないですよね。
前職で東京芸術劇場にいた頃に感じたのは、「ここで上演できる団体はある程度評価されている」という前提でしたが、可能性の原石のようなアーティストや団体は他にもたくさん存在していて⋯⋯。そうした人たちが表現できる場はどうしたら担保できるのだろう。『豊岡演劇祭』立ち上げに参加したのは、まさにそんなことを考えあぐねていた頃でした。当時は誰でも参加できる公募型のフェスティバル自体が少なく、各小劇場が自主的に企画しているような感じだったのですが、『豊岡演劇祭』はまさにそうしたビジョンを中心に据えたフェスティバルだったので参加を決めました。
―実際に豊岡に移住され、この数年演劇祭を見つめる中で感じた「豊岡」という土地の個性や魅力についてもお聞かせ下さい。
松岡：豊岡市は「小さな世界都市」というテーマに加えて、「深さを持った演劇のまちづくり」というスローガンを掲げていました。これって、時々誤解されちゃうんですけど、「街を演劇だらけにしよう」という話ではなく、「演劇やアーティストの視点を、まちづくりに取り入れよう」という話なんです。
その背景にはやはり都市部にはない、地域特有の課題があります。人口減少や過疎化、ジェンダーギャップや文化的に多様でないという状況もその一つ。そこを解決するための「深さを持った演劇の街づくり」であり、『豊岡演劇祭』はそのフラッグシップなのだと感じました。民間ではなく、行政主導でそうした取り組みを行っている例がまずとても珍しい。さらにどの地域でも直面する問題へのアプローチ方法がアーティスティックなのが、魅力だと感じます。城崎温泉など観光的な魅力ももちろん多くありますが、それだけではないですね。
―私も昨年初めて『豊岡演劇祭』を体験して、行政の方や住民の方とも少しお話をさせてもらったのですが、みなさんのまちづくりへの視点の深さに驚きました。
松岡：演劇祭以外にも、豊岡における演劇的な文脈にはいくつかストーリーがあります。2010年代に城崎国際アートセンターというレジデンス施設が立ち上がったこともそうですし、映画『国宝』のヒットで多くの人に知られるところにもなった片岡愛之助さんが毎年歌舞伎をやっている「出石永楽館」という近畿最古の芝居小屋もあります。さらに、2021年には芸術文化観光専門職大学という日本初の国公立で演劇が学べる大学ができました。この1、2年でそのいくつかの文脈が合流し、混ざり合って一つの土壌になってきたことはすごく面白いと思っています。さらにフリンジ型のフェスティバルだからこそ、そういった環境に参加しようと思ったら参加ができる。それは非常に魅力的です。
―滞在中に城崎国際アートセンターで観劇をした際、帰りに立ち寄った温泉で住民の方と観劇の感想を交換したことがすごく印象に残っています。他にも、飲食店で参加アーティストや学生スタッフさんと話したり、観劇の前後も含めて一つの体験だという実感がありました。フェスティバルが地域間や世代間にあるかたまりをほぐす場になっていることも感じました。
松岡：舞台でやることだけが演劇だけではないし、演劇を観ていない時間もそこにいるだけで演劇祭に参加していることになる。そう思ってフェスティバルを運営してきたので、そのお言葉は嬉しい限りです。
僕たちは、「『豊岡演劇祭』に来る人たちをなるべくごちゃ混ぜにしたい」と思っているんです。観客がいて、住民がいて、アーティストがいて⋯⋯という並列の関係性ではなく、アーティストも自分の表現が終わったら観客になり、地元の人だって、飲食店で食べ物を作ってくれている時は地元の人だけど、観劇に行ったら観客になるし、出演している人もいるのでそのときはアーティストになります。
松岡：フェスティバルディレクターの平田オリザは「コンセプトがないことをコンセプトに」と常々言っているのですが、そういう意味でも、何かで縛ったり、定義するのではなく、人々の関係性が一方通行にならないような設計を重んじています。そうした混ざり合いをフェスティバルを通じて作るうえでは、大都市ではない豊岡という土地でやるのが大きな意味を持つと考えています。
