今こそ聴きたいブルース・スプリングスティーン、伝記映画から読み解く『ネブラスカ』

キャリアの中で異彩を放つアルバム『ネブラスカ』

ブルース・スプリングスティーンが1982年9月に発表したアルバム『ネブラスカ（Nebraska）』は、彼の輝かしいキャリアの中にあって、ひときわ特異な存在感を放ち続けている。1980年発表の2枚組大作『ザ・リバー（The River）』、およびそこからのシングルカット曲“Hungry Heart”でヒットをものにし、更には同作のリリースツアーを大成功の内に終えた彼は、周囲から早くも次作を渇望されるロック界随一の期待の星となった。

しかし、彼は疲れ切っていた。降って湧いたようなスターとしての生活や、周囲からの期待への戸惑いもあった。それ以上に、猛烈な勢いで活動を続ける中で目を背けてきた自らの内に蠢く不安が行く末を曇らせ、快活な気分に浸り続けることを許してはくれなかった。彼は明らかに不調を抱えていた。今自分はここで何をすればいいのか。何を歌えば良いのか――。

ブルースは、そのような日々の中でもニュージャージーの自宅で新曲を書き溜め、寝室に持ち込んだ4トラックのテープレコーダーを使ってデモ音源の制作を試みる。自身のアコースティックギターと歌を中心に最低限の楽器が重ねられたそのデモテープには、殺人を犯す罪人や、人生の苦悩に囚われた市井の人々をモチーフとした歌、そして、自らの幼少時代を題材とした歌などが収められていた。

当初彼は、このデモを元にE Street Bandの面々を交えたロックアルバムを作るつもりでいたが、一部の曲を除いてスタジオでの作業は満足のいくものとはならなかった。それどころか、元のデモテープにあった特別なオーラのようなものが、スタジオ録音では雲散霧消してしまっていると感じられたのだった。そこで彼は、全くの異例な方法ながら、件のデモテープに収録されている音源をそのままリリースすることにした。各曲の内容もまた異例だった。そこには、周囲から強く期待されていたような快活なロックンロール曲ではなく、沈鬱で深遠なフォーク調の歌が多く収められていた。

映画は『ネブラスカ』制作の様子を細やかに描く

『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』は、この『ネブラスカ』制作前後のブルース・スプリングスティーンを題材とした伝記映画だ。かねてより『ネブラスカ』に大きなインスピレーションを受けてきたスコット・クーパーが監督を務め、実力派のジェレミー・アレン・ホワイトがブルース役に抜擢された本作は、ブルースと彼の長年のマネージャー / プロデューサーであり親友のジョン・ランダウが制作に全面協力していることからもわかるように、まさしくブルース自身があの時代に辿ったであろう道のりを追体験できる優れた内容となっている。その構成からディティールに至るまでごく丁寧な作り込みがなされているのはもちろんのこと、ホワイト自身による各曲のパフォーマンスの「ブルースらしさ」も、長年のファンである私でさえ感服してしまうものだ。

冒頭を飾る“Born To Run”のライブ演奏をはじめ、『ネブラスカ』の制作と同時期に進行していた“Born In The U.S.A.”の録音シーンなど、ロック映画の常道に沿ったエネルギッシュなパフォーマンスシーンも散りばめられており、ファンならずとも大いに楽しめるだろう。その一方で、『ネブラスカ』という特異な作品を題材としていることからも察される通り、映画全体のトーンは、断じて明るくもポップでもない。全編を通じて重く、やるせなく、沈み込むような空気が充満しており、アルバム『ネブラスカ』のサウンドそれ自体と共鳴するようなものとなっている。

まさしく、本作の一番の見所も、『ネブラスカ』というアルバムが、ブルース自身にも明確に捉えることのできない不思議な力を纏っていく様を見事に描き出している点にあるといえるだろう。その「不思議な力」は、まさに「ムード」と呼ぶ他ないような曖昧模糊としたもので、ブルース本人をはじめ、先述のジョン・ランダウ（ジェレミー・ストロング）や共同プロデューサーのチャック・プロトキン（マーク・マロン）らも、それを捕まえることの難しさに当惑する他ない。

映画内でも詳しく描かれているように、ブルースがデモテープの録音で使用したのは、ごく簡素な機材だった。このレコーダー＝TEAC 144は、（たった4トラックといえども）マルチトラック録音の技術をプロフェッショナルの音楽制作の現場から解放し、個人で楽しめるものにした革新的な製品だった。しかしながら、あくまで個人向けの民生機としての性格が強く、同機で制作した音源をそのままメジャーレーベル発のレコードのマスターとして使用するなど、全くもって横紙破りの行為だった。

更に、ブルースの寝室で即席のエンジニアを務めたのが、彼の長年の友人兼ギターテクニシャンのマイク・バトランであったという事実も、映画の中ではきちんと描かれている。当然ながら彼は録音の専門家ではなく、テープスピードを誤って設定するなど、様々な操作がにわか仕込みで行われた（伝記本などによると、ヘッドのクリーニングも行っていなかったらしい）。その上、ミックス用のモニターも安価なものだった。同じく映画内で触れられている通り、彼らは一度浸水したパナソニック製の大型ラジカセでミックスを行った。もちろん、記録用のメディアも、プロ用のメディアではなく、ブルースが近所のドラッグストアで買ってきた安価なコンパクトカセットだった。

だが――いや、「だから」というべきか、そのデモテープのサウンドには「何か」が宿っていた。エコープレックスを介した深い残響の向こう側からおぼろげな表情とともに立ち現れる「何か」は、当時世界一の技術を誇る録音スタジオで行われたセッションでは、すっかり消え去ってしまった。彼らはデモテープを元になんとか市販に耐える音源を作り出そうとするが、うまくいかない。最終的にはアトランティックスタジオでのマスタリング作業を経て、ようやくブルースの目指す音が完成した。

複雑な父子関係と「不気味なもの」

それにしても、何がブルースたちをここまで駆り立てたのだろうか。もちろん、上に述べたようなサウンド上の特徴が他の方法では再現不可能だったからという実際的な理由もあるだろう。しかし、ここで改めて考えてみたいのは、そのサウンド自体にブルースが何を感じ取っていたのか、ということなのだ。ここで、私なりに考えてみた結論を先に言ってしまおう。彼がなんとかして保存しようと悪戦苦闘したのは、ずばり「不気味なもの」であったのではないだろうか。

「不気味なもの」とは、ジークムント・フロイトが1919年の同名論文で提示した概念だ。かつて親密であったものが抑圧を経て再び姿を表す際、そこに発生する恐怖や不気味な感覚が、フロイトのいう「不気味なもの」である。言い方を変えるならば、幼年期に抱いていた恐怖や欲望が、成長するに従い理性の元に無意識のレベルに抑え込まれ、更にそれがなにかのきかっけと共に回帰してくるとき、私達はそこにある種の恐怖を感じるというのだ。

本作『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』の内容でこうした視点から注目されるべきは、幼いブルースが威圧的な父ダグ（スティーヴン・グレアム）の存在に強いストレスを感じ、更に、父が抱えているらしい精神的な問題に慄きながら若き日を過ごしている描写だろう。彼は、アルコールに依存する暴力的な父から自らの身を守るため、ある時から親密なコミュニケーションを遮断し、壁を築き上げた。そのような防御壁は、成人してからもなお彼の人間関係を知らず知らずのうちに規定し、恋人と深く精神的な交渉を持つことを避けさせる。更には、父の中に潜む精神の不和が自らにも受け継がれているのではないかという不安を遮断する役目も追っていたことだろう。

ブルースにとって、仲間とともに大音量のロックンロールに身を捧げ、ハイウェイを走り続ける存在として自らを任ずることも、まさにそのような潜在的な不安から自らを遠ざけるための方法だった。しかし、いざロックスターとしての成功を収め、ツアーの狂熱を通り抜けてふと独りになってみると、今まで抑圧していたはずの不安が、不気味な相貌とおぼろげな残響を伴いながら彼の内へと回帰してくるのだ――。

『ネブラスカ』に収められる曲を書きながら、ブルースは自身の幼年時代へと思いを馳せていた。今回の映画の中でも、かつて家族と暮らした住居の周りを車でうろつき、兄妹の遊び場だった草原や、丘に立つ邸宅の様子を回想しながら、父ダグへの恐怖と愛情が入り混じる複雑な感情が描き出される。

中でも、幼いブルースが父と共にチャールズ・ロートン監督によるフィルム・ノワール『狩人の夜』（1955年）を観に行くくだりは特に注目に値する。ジョンとパールという名の幼い兄妹が、彼らの継父となったロバート・ミッチャム演じる偽伝道師ハリーに追い詰められていく様を描いたその映画は、子供の目線を通じて歌詞を書くにあたって特に重要なインスピレーションを与えたという（その成果は、“Mansion on the Hill”“Used Cars”“My Father’s House”など自身の幼少期を題材としたいくつかの曲に聴くことができる）。

『狩人の夜』の後半で、ジョンとパールの兄妹は、ハリーの暴力から逃れて二人きりで川を下っていくが、心に染み付いた根源的な恐怖からはどうしても逃れることができない――つまり、ようやく訪れた一時的な平穏の中にあっても、不気味なものはいつでも回帰してくるのだ。ブルースと父ダグが同映画を鑑賞する描写からは、（あまりに残酷なアナロジーではあるが）そうしたジョンとパールの姿に自ら兄妹の数を、そしてハリーの恐ろしげな姿に、自身の父ダグの影を重ね合わせるブルースのまなざしが浮かび上がってくるようだ。

連続殺人犯の一人称視点で歌われるタイトル曲

他方、ブルースが自宅のテレビでたまたま目にするテレンス・マリックの映画『地獄の逃避行』（1973年）もまた、『ネブラスカ』の重要なインスピレーション源のひとつであることが知られている。この作品は1958年にネブラスカ州で実際に起きたチャールズ・スタークウェザーとキャリル・アン・フューゲートによる連続殺人事件が下敷きとなっているが、タイトル曲“Nebraska”の歌詞は、まさにこの事件の主犯であるスタークウェザーの視点から語られている。主人公の「俺」は、陪審員が有罪の評決下したあとの場面で、こう述べる（歌う）。

彼らは俺は生きるに値しないと断言し

俺の魂は地獄に投げ込まれると言った

彼らは俺がなぜこんなことをしたか知りたがった

ねえ、いいかい、この世には

理由なくただ卑劣な行為というものがあるんだ

ブルース・スプリングスティーン“Nebraska”
対訳：三浦久

本作の字幕では、「理由なくただ卑劣な行為」の部分には、「純粋な悪」という訳が当てられている。『地獄の逃避行』の主人公＝キットとホリーは、二人の恋人関係に反対するホリーの父親を撃ち殺して家に火を放った後（ブルースがその場面を食い入るように観ているのも印象的だ）、あてどのない逃亡生活を送る。彼らは行く先々で無差別に殺人を犯して回るが、それはまさに、彼らが社会と意味のある繋がりを喪失していく中で、かつて抑圧していたはずの「純粋な悪」が不気味な奔放さをもって回帰していく様を描いていると考えることも可能だろう。マリックが過剰ともいえるほどの耽美的なショットで写し取っていくように、キットとホリーの目に映る世界の姿は、蜃気楼のようにぼやけ、はっきりとした輪郭を結ぶことはない（ように見える）。

スプリングスティーンとアメリカの時代精神

『ネブラスカ』が描き出そうとした世界は、ブルース自身の経験や個人的な関心と結びついたモチーフにだけとどまらない。そこで描かれているものは、より普遍的な時代精神と密接に結びついていたとも言える。

『ネブラスカ』の制作を開始する半年ほど前、つまり『ザ・リバー』のヨーロッパツアーからアメリカに戻った頃、ブルースはある不可思議な「偶然」を体験した。自伝から引用しよう。

アメリカに戻り、アリゾナ州の砂漠地帯を走っていたとき、フェニックスを過ぎた辺りで給油のためにガソリンスタンドに立ち寄った。売店のペーパーバックのラックをながめていると、ベトナム帰還兵のロン・コーヴィックによる回想録『7月4日に生まれて』がふと目に留まった。戦闘歩兵として東南アジアに従軍した著者の体験が綴られた、胸が張り裂けるような告白記だ。その一、二週間後、〈サンセット・マーキス〉に宿泊していると、世間は狭いという通説がまたしても立証される出来事があった。

数日前からおれは、髪を肩まで伸ばした若い男が車椅子に乗ってプールサイドでくつろぐ姿を見かけていた。そんなある日の午後、その男が車椅子でおれのそばにやってきた。「やあ、ロン・コーヴィックだ。『7月4日に生まれて』という本の作者さ」そう聞いて、おれはこう返した。「その本ならちょうど読み終えたばかりだ。圧倒されたよ」

（『ボーン・トゥ・ラン ブルース・スプリングスティーン自伝 下』P.48-49）

反戦活動家としても知られるコーヴィックは、深刻な問題に悩む多くのベトナム帰還兵について熱心に話し、ブルースを退役軍人センターへと案内した。この出会いをきっかけにブルースは、それまではどこかで直視することを避けてきたベトナム帰還兵の苦境に強い関心を持つようになった。程なくして彼はボビー・ミューラーという退役軍人とも出会い、それがきっかけとなって、ベトナム戦争退役軍人会のためのチャリティコンサートをロサンゼルスで開催することとなった。

かつてブルースは、政治や社会問題とは距離を取っていたが、1979年に反核を掲げるミュージシャン団体「MUSE」主催のベネフィットコンサートへの出演したことや、先のヨーロッパツアー中に東ベルリンを訪問した体験などを通じて、徐々に考え方を変えつつあった。彼はこの頃から、アメリカ史の本や、戦前期の左派の社会運動に深く関わったフォークシンガー＝ウディ・ガスリーの伝記本を読んで歴史意識を獲得していった。このような経験を通じて、現在を生きる自分という存在や、アメリカという歴史的な共同体のアイデンティティについて深く考えるようになり、そうした意識が曲作りにも反映されていくことになった。

更に、カントリーミュージックやブルース、ゴスペルを探求するとともに、ハンク・ウィリアムズ以前の時代に遡り、アメリカンミュージックの深遠な過去の遺産にも触れていった。実際にその頃から、ガスリーの“我が祖国（This Land Is Your Land）”がレパートリーに加えられることになった。彼は言う。

おれはウディ・ガスリーになるつもりはなかったが――ピンクのキャデラックが大好きだからだ――それもやらなければならないことがあった（同P.51）

曲作りでおれがますます関心を持つようになったのは、（略）政治的なことと個人的なことが交わり、澄んだ水が歴史の濁った川に流れ込む場所だ（同P.55）

アメリカ社会における「不気味なもの」としての、ベトナム戦争の傷跡

1970年代以降のアメリカ社会にあって、ベトナム帰還兵が置かれていた様々な苦境は、一種の「忘れられた」――より正確に言うなら、アメリカ社会全体が目を逸らし、抑圧し、蓋をしてきた問題だった。ベトナム戦争自体の性質もあって、彼らは、第二次世界大戦や朝鮮戦争の「英雄」たちからなる退役軍人会の中で肩身の狭い思いをすることもしばしばで、一般社会の側でも、精神的・肉体的な傷を追った者たちを暖かく迎え入れることに躊躇するどころか、彼等の疎外感を増長するような酷薄な空気が蔓延してすらいた。かつて勢いよく反戦を謳い、愛と平和を唱えたカウンターカルチャーもその頃には既に盛りを過ぎ、今や、どのようにしてあの悲惨な戦争を語っていいものやら、ただまごつきながら俯いてみせるだけだった。

ベトナム帰還兵の問題は、当時のアメリカ社会にとってまさに「抑圧されたもの」であり、帰還兵の存在を通じて日常の中に姿を表す戦争の傷跡は、当時のアメリカ社会の集団的意識にとって、まさしく「不気味なもの」というべき何かだった。

ブルースは、そのことに蓋をし続けるのを拒否した。自らの幼少期のトラウマを再訪するのと同じ慎重さと誠実さをもって、アメリカ社会の抱えるトラウマと向き合い、そのトラウマの存在を広く知らしめようとした。癒やされるべき何かが、乗り越えられるべき何かがあるのだとすれば、まずはその存在に目を凝らさなくてはならないのだと彼は分かっていた。少なくとも、かつて徴兵忌避のエピソードをステージ上で語ってきた経験のある彼は、分かろうと努力していたのだった。

フランキーは1965年に入隊

俺は農業従事者徴兵猶予を得て

マリアと世帯を持った

その後小麦の値段が下がりつづけ

まるで盗まれているのも同然だった

フランキーは68年にもどり、俺は今の仕事についた

ブルース・スプリングスティーン“Highway Patrolman”
対訳：三浦久

フロイトは、「不気味なもの」が、夢や迷信、偶然などを通じて、無意識下から再出現すると述べている。ブルース・スプリングスティーンは、幼年期の記憶への再訪と、文字通りの偶然の出会いを通じて、自らの、自らがその一員であると信じてやまないアメリカの奥深くに刻まれたものを、『ネブラスカ』のおぼろげで幽玄なサウンドをもって見事に蘇らせてみせた。アメリカンドリームの裏側に打ち捨てられた希望の残骸を拾い集めながら、彼は、誰もが――父ダグが、ひょっとすると自分自身が――その登場人物になりうる根源的な物語を、アコースティックギターを抱えて弾き語ってみせた。

「アメリカに生まれた」一人の男は、こうしてスターダムの階段を昇っていった。「不気味なもの」は、今もなお彼の精神を脅かしつづけているが、いまや彼は、それを無理にでも追い払おうとするほうが危険な賭けになることを知っている。アメリカという国が抱える様々なトラウマがかつて以上に暴力的な相貌で立ち現れつつあるように見える現在、ブルース・スプリングスティーンという「弱くて強い」ロックスターが、今なお新たな黄金期というべき活躍を見せてくれているのは、素直に嬉しく、感動的なことだ――様々な意味においてアメリカンデモクラシーとの絆を断ち切ることの難しい遠い極東の国に生きるファンの一人としても。『ネブラスカ』のくぐもった音像の中に蠢く亡霊が私達に授けてくれるのは、私達にとっての「不気味なもの」と、個人的に、そして同時に社会的に、対峙する勇気だろう。そうに違いない。

『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』

11月14日（金）全国ロードショー
監督・脚本：スコット・クーパー
出演：ジェレミー・アレン・ホワイト、ジェレミー・ストロング、スティーヴン・グレアム、オデッサ・ヤングほか
配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン
©2025 20th Century Studios
https://www.20thcenturystudios.jp/movies/springsteen