麻布台ヒルズ ギャラリーにて開催中の『高畑勲展 ―日本のアニメーションを作った男。』が、スゴい。
『アルプスの少女ハイジ』、『平成狸合戦ぽんぽこ』、『火垂るの墓』、『かぐや姫の物語』……高畑監督のアニメ作品を見て、心弾ませたり涙したりしたことがある人は多いと思う。でもその感動が具体的にはどんな成分でできているのか、何がどう特別なのかを突き詰めて考えたことはあるだろうか？
本展では高畑勲のアニメーション作品を時系列で振り返りながら、彼が何を成し遂げ、なぜ巨匠と呼ばれるのかを丁寧に紐解いてゆく。展示資料と映像と解説文のバランスがよく、分かりやすく楽しみやすい展覧会なので、夏のお出かけ先として誰にでも全力でおすすめしたい。きっと会場を出る頃には、「日本のアニメーションを作った男」の言葉が誇張ではないのだと、監督への感謝とリスペクトで胸がいっぱいになること必至である。
INDEX
スタッフと徹底的に話し合う、民主的な作品作りが行われた『太陽の王子 ホルスの大冒険』
1935年に三重県で生まれ、岡山県で育った高畑勲。東大仏文科を卒業したのち、24歳の時に東映動画（現・東映アニメーション）に入社してアニメ制作のキャリアをスタートさせた。
展示の冒頭では、学生時代の高畑が衝撃を受け、アニメーションの可能性に目覚めたというフランスのアニメ『やぶにらみの暴君』（1952年発表、のちに『王と鳥』として改作）の抜粋を見ることができる。追手から逃げる男女が急な階段を駆け降りていくワンシーンなのだが、目が離せなくなる緊張感である。高畑作品へとはやる気持ちを抑えて、まずはじっくりと鑑賞してみてほしい。アニメーションという芸術領域でなら、とんでもないことができそうだ……という若き日の高畑勲の興奮に思いを馳せよう。
ちなみに『やぶにらみの暴君』脚本のジャック・プレヴェールはフランスの国民的詩人 / 作家。2006年には高畑が自らプレヴェールの詩の翻訳 / 編集を務めた『鳥への挨拶』が出版されている。
高畑にとって重要な転機となったのは、長編映画初監督となる『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）だろう。チームを率いる高畑は、単純なトップダウンで作品を作るのではなく、各パートのスタッフと世界観を徹底的に共有 / 意見交換する「民主的な」作品づくりを目指したという。ひとりの創造力の枠を超えた成果が見込める一方で、みんなで話し合いながら進めるというのは大変な作業である。会場ではスタッフからの意見 / 提案の一部が展示されているが、レポート用紙に手書きされた文章はどれも作品へ深い洞察と愛情がこもっており、見ているだけでキュンとなってしまった。監督や作家以外の創作メモの類が見られるのはちょっと珍しい機会なのではないだろうか。
