フィリピン発のボーイグループ・SB19の勢いが止まらない。
2026年3月27日にリリースされたニューアルバム『Wakas at Simula』には、BE:FIRSTとのコラボ楽曲“Toyfriend”が収録されているほか、アメリカの『Lollapalooza』や日本の『SUMMER SONIC』といった世界的な大型フェスへの出演も次々と決定。まさに世界を席巻し始めている。
彼らのクリエイションの根底にあるのは、自らの事務所「1Z Entertainment」を立ち上げ、楽曲や映像制作のすべてを担う「セルフプロデュース」への並々ならぬ覚悟だ。
7000以上の島、180以上の言語をもつといわれるフィリピンから「P-POP」を牽引する彼ら。今回のインタビューでは、新曲に込めた社会構造へのユーモアあふれるカウンターから、「世の中のノイズ」に抗い自分らしさを貫く信念まで。異なる5人の個性がひとつに混ざり合う、SB19の現在地を紐解く。
INDEX
5人の個性×セルフプロデュースが生み出す、SB19の音楽
─まずSB19とは、どのようなグループでしょうか。
パブロ：僕たちはそれぞれ違う個性を持つ5人が集まったユニークなグループです。音楽を作るときには、それぞれの個性やスタイルといった「材料」を持ち寄り、ひとつに混ぜ合わせるからこそ、豊かな作品ができる。そうやって、SB19にしか生み出せない音楽を作っているんです。
フィリピン出身の5人組ボーイグループ。パブロ、ジョシュ、ステル、ケン、ジャスティンの5人で構成。フィリピン発のポップ（P-Pop）を世界的なジャンルへと牽引し、世界各地でのツアーをソールドアウト。2026年3月には『D.U.N.K. Showcase in K-Arena Yokohama 2026』に出演し、BE:FIRSTとのコラボ曲“Toyfriend”を披露した。2026年は『Summer Sonic』や『Lollapalooza』への出演も決定しているほか、3月27日には前述のコラボ曲を収録したニューアルバム『Wakas at Simula』をリリース。
―パブロさんが楽曲のプロデュースの中心を担っているかと思いますが、個性やスタイルといった「材料」を大切にするうえで、どのようなことを意識していますか。
パブロ：ボーカル面でいうと、それぞれのパートに対して「誰が一番楽曲のメッセージを上手く表現し、届けられるのか」を本気で考えてます。それぞれ声域が違う5人の声を活かすために、メンバーのことを思い浮かべながら曲を作っていくんです。「ここは低音パートだからケン」「ここは高音だからステルかな」「遊び心あるパートだから、ジョシュか僕がいいかも」って。
ジョシュ：パブロは生まれながらにして、ストーリーテラーなんですよ。昔から詩を書いてたし、たしか小説みたいなものも書いてましたね。出会った当初は、正直ちょっと変わった人だと思っていたんですけど、付き合いが長くなるにつれて理解できるようになったんです。パブロって、頭の中のあらゆることを言語化するのが得意なんですよ。それは彼の大きな強みのひとつだと思っています。
パブロ：だから、僕は最高なんですよ（笑）。
―とはいえ、セルフプロデュースでアーティスト活動をしていくのは、なかなか簡単なことではないと思うんです。
パブロ：「SB19」を表現するのに一番適した方法がセルフプロデュースだったんですよね。練習生時代は、ステージの見せ方を教えてくれる授業以外に何も教えてもらえなくて。歌い方やダンス、レコーディングまで、自分たちで勉強したり、お互いに教え合ったりしてスキルを磨くしかなかったから、今でも自分たちの経験や、やり方を大切にしている節があるんです。それこそ以前は、メンバーが振り付けを作ったり、ミュージックビデオをディレクションしたり、制作に関わるほとんどのことを自分たちでやっていたくらい。だから僕たちは、新しい曲を作ったり、何かを発信するときは、まずみんなで集まって、自分たちでしっかりとベースを作ってから、僕らをよく理解してくれているチームにサポートしてもらって、より良い作品へと進化させていくんです。
宇多田ヒカル、ONE OK ROCK、藤井風……彼らが影響を受けた日本のアーティスト
―セルフプロデュースを行っていくうえで、影響を受けたアーティストはいますか。
パブロ：世界には、本当にたくさんの素晴らしいアーティストや作品が存在していますよね。僕自身、最近は舞台や映画をよく観るんですけど、音楽とは直接関係なくても、そういった芸術からは様々なインスピレーションをもらっています。世界中に溢れている美しいものや素晴らしいものに、少し立ち止まって目を向ければ、何かしら得られるものがあるんじゃないかな。
ステル：自分たちの過去の出来事からインスピレーションを得ることもあります。でも、僕たちは5人グループで、それぞれ人生に対する視点も違うから、ケースバイケースですね。
―ちなみに、影響を受けた日本のアーティストはいますか？
パブロ：ONE OK ROCKですね。高校と大学の頃、一番好きなバンドでした。“Be the light”や“Wherever you are”とか力強いし、元気になる曲ばかりです。
ジョシュ：宇多田ヒカルかな。たしか彼女は、たくさんのオリジナルサウンドトラックを手掛けていますよね。
ケン：僕はWANDSが大好き！ （＜大都会に僕はもう一人で＞と“世界が終るまでは…”を歌い出す）日本のバンドも日本の曲も、僕らは大好きですよ。
ジャスティン：自分にとっては、RADWIMPSかな。『君の名は。』で曲を聴いて、いいなと思いました。
パブロ：いい映画だよね！
ステル：僕は車を運転しているときに、藤井風をよく聴きます。彼の曲を聴くたびに、かつて愛媛に住んでいた頃の記憶が蘇ってくるから、大好きなんです。
―多種多様な個性や影響源を大切に扱いながらも、グローバル市場もしっかり見据えている印象があるのですが、自分たちの色と世界照準のバランスをとるために、意識していることはありますか。
パブロ：グローバル市場についてか……。本音を言うと、外側のことはそこまで意識していないんですよね。だって、人と真のコミュニケーションを取るために一番大切なのは、自分自身に正直でいることだと思うから。自分たちがリアルなものを発信していれば、ちゃんと伝わるし、本物として感じてもらえる。そして、僕らが作った曲に共感したり、自分自身を重ねたりしてくれると思うんです。
だから、いわゆる「グローバルなサウンド」とか「どうやって好かれるか」みたいなことは、あまり考えていません。肝心なのは、グループとして何を求めていて、個人としてどうあるのか。それが、僕らが「本物」として音楽を作るための方法なんです。
ジョシュ：実際のところ、僕たちの好みもそれぞれですしね。ただ、僕は「どんなことでも信念を持って本気で向き合い、真剣に取り組んでいれば、きっと見つけてくれる人がいるはずだ」と、今でも信じています。
