Redhair Rosyが語る、矛盾を歌う理由。「黒か白か」の社会にグレーな居場所を

トライ＆エラーで築く、自分たちだけの居場所

─京都という拠点から受け取った影響についてはいかがですか？

Ryosei：大学がきっかけで大阪から京都に出てきたんですけど、全然シーンが違うんですよね。京都はみんな変なことやってるし、オルタナティブであろうとしている。でも源流を辿るとAmerican Footballのサウンドが出てくるというか。

大阪はサビで一斉に拳を上げるタイプの音楽が多いというか。僕個人としては替えのきかないものをずっと見たかったんで、京都の方が合っているかなと。

─the McFaddin時代からの同志と呼べそうなバンドはいますか？

Ryosei：いないですね、コロナによってシーンが一度壊れてしまったんです。同じ歩幅でやってるバンドっていうのはとりあえずいない……おらんよな？

Taito：そうね。仲間はもちろんいるけど、界隈はあまりないです。

─京都メトロで定期的に主催されている『dip.』の出演陣はいかがでしょうか？

Ryosei：あぁ、確かに仲間はいますね。身内みたいなもんですけど、AiR NiKArは最高の仲間ですね。Redhair Rosyのロゴを作ってくれたtakasukeがやってるバンドで、ダンスミュージックをフィジカルに落とし込んでいるというか。最大6人、最小2人のバンドです……ちょっと説明が難しいんですけど（笑）。僕がサポートボーカルを務めたり、Taitoがレコーディングとかミックスも手伝ってます。

Taito：色々見てきましたけど、あんな音楽を日本で作れるやついないと思いますよ。

Ryosei：『dip.』でDJをやってくれてるHINOTOとKiongも昔からの仲間ですし、今はその集まりにゲストを呼ぶ形にしていますが、基本的には僕らが遊ぶためのパーティーではありますね。

─gatoやどんぐりずなど、どのようにゲストをチョイスしているんですか？

Taito：DJにしてもバンドにしても、俺らが見てきたカッコいいバンドと京都の人たちに出会って欲しいんですよね。だからあえて東京とか他の地方で活動しているバンドを呼んでいます。

─自分たちの存在を東京のシーンとの比較で考えることはありますか？

Ryosei：東京は数が多すぎて全部見えないというか、どことどこが繋がってるかわからないんですよね。「あ、この人ってそのバンドでも活動してるんだ」みたいなことがよくあるんです。その点、僕らは替えがきかないんですよね。誰かが京都から出ていったら活動が止まる、すぐに代わってくれるメンバーを見つけられない。そういう違いはあるかもしれないです。

─なるほど、確かに。

Ryosei：僕らは自分たちだけで色々やってるけど、「DIYしようや」って決めてからDIYしてるわけじゃないんです。ひたすらトライアンドエラーを繰り返した結果、振り返ったらDIYになっているというか。そういうバンドなんです。次のアルバムも楽曲数が膨大になりそうで、とんでもない時間がかかるんだろうなという楽しみと恐怖が今あります。

─最後に3月27日（金）に大阪・梅田クラブクアトロで開催する、「turn red」を掲げたワンマンライブについて、今の時点でどのような構想を抱いていますか？

Ryosei：普段は「ギグ」のような感覚で臨んでいるライブが多いんですけど、今回は「ショー」になると思います。映画くらいのボリュームを想定していて、普段では絶対できないような演出もやりますし、VJがメインになってみんなで映像を観る時間もあるんじゃないかな。the McFaddinからRedhair Rosyへと「turn red」した過程を示して、梅⽥クラブクアトロに辿り着いた軌跡を見せられると思います。

Redhair Rosy『turn red III』

Release： 2026.3.4
Format：Digital
Label：HEROIC LINE / DO IT OURSELVES.

Track：
1.I’m here if you need to talk
2.bounce!
3.yamabico
4.風切る
5.Radio before school
6.8abyrousa