『グッドワン』インディア・ドナルドソン監督に聞く、17歳の少女が抱く孤独と救いの形

物語を生んだ、20歳以上年の離れた妹との時間

―『グッドワン』、とても面白く拝見しました。過去のインタビューで「コロナ禍に10代の異母姉妹と過ごしたことが、今作を生むきっかけになった」とお話しされていましたが、どんな点が、本作の物語へとつながったのでしょうか。

ドナルドソン：コロナ禍のロックダウン中、それまで一緒に住んでいなかった20歳以上年の離れた妹（当時16歳）と一緒に、実家で家族としての時間を過ごしました。彼女を通して「今の10代って、こういうものなんだ！」と実感したと同時に、実家にいたことも相まって「自分の10代の頃はこうだったな」という記憶が強く呼び起こされました。妹を通じて、昔の自分とつながるような感覚。あの経験がなければ、おそらく今回の物語を書いていなかったと思います。

―具体的に今の10代について感じたことと、ご自身の10代を振り返って共通した部分を教えてください。

ドナルドソン：コロナ禍だったので、妹はとにかく友達と会えませんでした。10代にとって友達は世界のすべて。彼女が常にスマートフォンで友達とつながっている姿を見て、その切実さを思い出しました。ちょうど家族中心の生活から、自分の世界を構築していく過程ですからね。家族旅行中であっても、友達はなにをしているだろうと気になって仕方がなさそうだったんです。私自身も昔、父とロードトリップに出たとき、同じように友達のことを考えていたので、その「家族との時間のあいだも切り離せない友人関係」の強さを感じました。

もう一点は、大人への過渡期にあるフラストレーションです。感情面では成熟して大人に近い部分もあるのに、親からは子ども扱いされる。「自分には多くのものが見えているのに、わかってもらえない」というもどかしさです。また、親を単なる「親」としてではなく、欠点もある1人の人間として、あるいは他人が親をどう見ているかという客観的な視点で見え始める時期でもあります。そうした大人になっていく過程の複雑さを、改めて深く考えました。

本作を通じて示そうとしたのは「観察の力」

―本作は「聞くこと」に焦点を当てた作品だと感じました。社会では発言することが重視されがちですが、監督は聞くことの重要性をどう捉えていますか。

ドナルドソン：聞くことの大切さは、まさにこの映画の最重要テーマの1つです。主人公のサムは会話の中で主に聞く側にいますが、聞くことでその場に参加し、感情を動かしています。その静かなプロセスを、撮影と編集の両面で丁寧に伝えようと注力しました。

―一方で、本作の中年男性たちはよく話す存在として描かれていますね。

ドナルドソン：男性たちは互いに話し合ったり、沈黙を埋めるためだけに話したりしますが、サムは常に内容の裏側まで気を配っています。私はサムの静かな観察の力を示したかったのです。男性たちはサムの話を聞きませんが、代わりにカメラが聞いています。撮影においてカメラは、常にサムの心に耳を傾けるというアプローチをとりました。彼女の表情や感情の揺らぎを逃さないように、です。

―キャンプファイヤーのシーンで、マットと話すサムの表情を逃さないように捉えるカットが印象的でした。手前のマットも映しながらサムの顔を映す演出にはどのような意図があったのでしょうか。

ドナルドソン：マットが不適切な発言をした直後の、彼女のリアルタイムな反応を見せたかったのです。最初は月の話をしていて楽しげだったのが、不意を突かれる形で不快な話をされる。その瞬間の困惑や、どう反応していいかわからない表情をしっかり捉えたかった。

あのシーンを細かなカット割りで編集したくなかったんです。観客が、あたかもその場にいて彼女たちのそばで会話を聞いているような感覚。サムとマットが物理的に近い距離にいるその空間の緊張感を、そのまま見守るような表現になるように目指しました。