2025年のアートシーンをライター、批評家、キュレーターが語る座談会。ライター、ラッパー、アーティストとして、多岐にわたり活動する中島晴矢が進行を務め、『美術手帖』『Tokyo Art Beat』などの美術誌で執筆や編集を行うアートライターの杉原環樹、2023年まで森美術館でアシスタントを務め、横断的なキュレーションに関心を寄せるインディペンデントキュレーターの池田佳穂、元横浜美術館の学芸員で批評家の南島興の4名が参加した。
今回の座談会では、2025年のアートシーンを大きく3つのテーマに分けて議論する。前回は「2025年の印象的な展覧会・芸術祭」を、次回は「同時代性・インディペンデント」を振り返る。本稿で取り上げるテーマは、2025年を語る上で欠かせない「戦後80年と『万博』」について。賛否両論が散見された『EXPO 2025 大阪・関西万博』や、反戦をテーマとした取り組みが多く見受けられた「戦後80年」という視点は、アートシーンではどのように映ったのだろうか。注目の展覧会とともに振り返る。
INDEX
『EXPO 2025 大阪・関西万博』『藤本壮介の建築：原初・未来・森』
中島：1話目の「2025年の印象的な展覧会・芸術祭」で『ゆーとぴあ』展を取り上げた時に申し上げたように、『EXPO 2025 大阪・関西万博』（以下『万博』）が大きな話題になった年だったのは間違いないかと思います。僕は2、3回ほど行きましたが、『万博』で印象的だったのは、会場デザインプロデューサー、そして「大屋根リング」の設計者である藤本壮介さんの采配によって、1980年以降の生まれである20組の若手建築家たちが選ばれ、彼らがトイレや休憩所、サテライトスタジオを作っていたことですね。それぞれ意欲的に『万博』や夢洲という埋立地の文脈を読み込んで建築に反映させていて、実験的だったり挑戦的な建築も多く見られて、その実践が僕はすごく楽しかったです。
1980年以降の生まれって、建築業界で言うとすごく若いので、そういう意味でパビリオン自体やパビリオンの中身の展示物よりも、若手たちの実践に一番心惹かれました。その人たちの展覧会が乃木坂にあるTOTOギャラリー・間で『新しい建築の当事者たち』としてまとめて観られたのも、2025年は印象深かったです。
中島：そして藤本壮介さんの展示が森美術館でやっていました。南島くんは『万博』についてかなりしっかりした論考を書かれていましたが、いかがですか？
南島：2025年は建築展が豊作でしたが、なかでも印象深かったのが『藤本壮介の建築：原初・未来・森』と『山本理顕展 コミュニティーと建築』でした。藤本さんの展示はタイトルに「森」とあるように、章ごとのコンセプトや空間の作り方から、藤本壮介は「森」の建築家であるというワンイシューに絞って紹介していることが印象的でした。また、展示方法が図面 / 模型 / 写真のような古典的なもの、実物の展示、映像メディアに頼るようなスペクタクルな展示、どれに寄ることもない絶妙なバランスを保っている点も、建築展を多くの人に観てもらうための態度として重要だと思いました。
