2025年のアートシーンをライター、批評家、キュレーターが振り返る座談会。ライター、ラッパー、アーティストとして、多岐にわたり活動する中島晴矢が進行を務め、『美術手帖』『Tokyo Art Beat』などの美術誌で執筆や編集を行うアートライターの杉原環樹、2023年まで森美術館でアシスタントを務め、横断的なキュレーションに関心を寄せるインディペンデントキュレーターの池田佳穂、元横浜美術館の学芸員で批評家の南島興の4名が参加した。
今回の座談会では、2025年のアートシーンを大きく3つのテーマに分けて議論する。1つ目となる本稿では「2025年の印象的な展覧会・芸術祭」、2つ目は「戦後80年と『万博』」、3つ目は「同時代性・インディペンデント」について語ってもらった。2と3は、後日掲載予定。
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弓指寛治『4年2組』展
中島：まずは「2025年の印象的な展覧会・芸術祭」について、杉原さんからお伺いしてもよろしいでしょうか。
杉原：展覧会という枠組みで捉えると少し異質ですが、今年一番印象的だったなと思うのは、『多摩の未来の地勢図』というアートプロジェクトの「アーティストが学校にやってきた」というプログラムで行われた、弓指寛治さんの一連の取り組みです。これは、いわゆる滞在制作、大人のアーティストが学校という場所を借りて制作するというものではなく、弓指さんが昭島市立光華小学校の4年2組に実際にクラスメイトとして通うという企画なんです。つまり、子どもたちと一緒に国語や算数の授業を受け、休み時間や給食を過ごすんですね。
杉原：学校側の話を聞く機会があったのですが、普段子どもたちが触れあう大人は、学校の先生と親くらいしかいないですよね。そして、その多くはいわゆる会社員。でも実はもっと色々な大人が社会にはいるわけじゃないですか。そんな「異質な存在」としてアーティストを招き入れることで、子どもや学校制度に広がりや余白を生めれば、という狙いもあったようです。2025年6月〜7月にはGINZA SIXにあるFOAM CONTEMPORARYで『4年2組』展という展覧会も開催されました。11月末には子どもたちと1年間の日々を13mの壁画に描き、光華小学校の教室で展示してプロジェクトは一旦は終了しています。
小学生と一緒に授業を受けるだけでなく、昭島の戦争遺構や、八高線列車脱線転覆事故が起きた場所を訪れたり。そういう日常の中にある災いの記憶みたいなものに、子どもたちと触れに行くプロジェクトでもあって。ソーシャリー・エンゲージド・アート（※）のラディカルな実践という感じで、とてもインパクトのある取り組みだったと思っています。
※公共領域との交わりを志向し、社会・政治的な問題に独自の仕方で取り組むことを目指す現代美術の社会的実践を指す言葉
中島：僕も光華小学校に行って取材したんですが、冷静に考えると30代のおじさんが小学生として過ごすって、親や教師は普通はなかなか許容できないはずで（笑）。でも、ちゃんとしたアーツカウンシルのプロジェクトであるというのと、何より弓指さんが持っている人間性、明るい人格に加えて、普段から作品のテーマにもされているお母様の自死であったり、そういった苦難を乗り越えた人だからこそできることなのかなと思いました。
