うまく説明できないけど、いい映画だった。そういった感想を素朴に抱くことができるのは、いい映画の証なのかもしれない。
三宅唱監督の最新作『旅と日々』も間違いなくそういった類の映画と言えるのは、おそらく本作が劇的なドラマやセリフによって言語的に展開される作品ではないからでしょう。
そういう作品にこそ音楽を通じて向き合ってみたい——。音楽家の千葉広樹の連載「デイドリーム・サウンドトラックス」第3回は、音楽を切り口に『旅と日々』が描き出したものについて考えていきます。
INDEX
寡黙なドラマ、鮮烈な「情景」、そこに身を置くシム・ウンギョン演じる主人公
三宅唱監督の最新作『旅と日々』は、3つのパートで形成されています。つげ義春の『海辺の叙景』『ほんやら洞のべんさん』をそれぞれ原作とした前半と後半、その中間部のオリジナルパートという構成です。
セリフも少なく、わかりやすく劇的なドラマが繰り広げられるわけではありませんが、それゆえに味わい深く豊かな作品となっています。
その中で強烈な印象を残すのは海辺の風景や雪景色といった「情景」、つまり映像そのものです。圧倒的なショットの数々は、原作を忠実にトレースしたものも含め、観客に多くのことを物語ります。本作はドラマやテーマ性で観客をリードするのではなく、映像そのもので感じさせる作品と言っていいかもしれません。
本作に向き合うにあたっては、情感豊かな映像（情景）と主人公・李（シム・ウンギョン）の視点、という構図を意識するといいかもしれません。では、両者はどのような関わりを持っているのか。
前半の夏パートでは、李は『海辺の叙景』を劇中映画化する脚本家としてメタ的な視点から作品に参加し、中間部で徐々にその存在が映画の中で前景化、後半の『ほんやら洞のべんさん』をもとにした冬パートでは中心人物として描かれていきます。
まず重要なのは、来日した韓国人脚本家の李の視点・主観が形を変えながらも、作品の主体として一貫して描かれていること。しかもその構図の見せ方が決してわかりやすいものではないのも興味深いです。
夏のパートでは鉛筆を走らせるを走らせる様子から李の視点をメタ的に描出し、中間部では「視点」を切り取るメタファーとしてフィルムカメラが持ち込まれ、その後の冬パートでの李の「主観」が徐々に際立っていく——。
こうした映画のありように、鮮烈な「情景」に溶け込む主人公・李の主体としての「主観」、という全体の構図を見ることができるわけです。
