【25年下期振り返り・映画/ドラマ】PTA独走のアメリカ映画からオスロ3部作まで

『ワン・バトル・アフター・アナザー』独走の下半期

―まずはざっくりと2025年下半期を振り返るといかがでしたか？

木津：作品単位でいいなと思うものはありましたが、全体として大きな動きが見えてくる感じはしませんでした。一つ驚きだったのは『ワン・バトル・アフター・アナザー』（ポール・トーマス・アンダーソン監督）がこんなにも盛り上がったことです。日本の映画ファンの最大公約数的な支持が、そのまま海外の批評家たちの最大公約数とも完全に一致している。こうした状況は近年、実はあまりなかったのではないかという気がしています。

長内：裏を返せば、下半期は『ワン・バトル・アフター・アナザー』以外に目立った話題がなかったとも言えます。北米の賞レースを見ても、現状は1強状態ですよね。もう少し他に張り合える話題作があってもいいのにな、と感じています。

長内：ジョシュ・サフディ監督の『マーティ・シュプリーム 世界をつかめ』が大きな波を作りそうな雰囲気はありますが、日本での公開は2026年ですし。自分のベストを見返しても、上位に配信作品が多くて、劇場公開作としては少し寂しい、盛り上がりに欠ける下半期だったなと思います。正直、ラスト2カ月は消化試合のような感覚でした。

木津：長内さんが得意とされているアメリカ映画の分野だと、見るべき作品が劇場公開されず、急に配信で公開されるパターンが定着してしまいましたからね。映画を熱心に追っている人ほど、結果的に「配信作品ばかり見ている」という状況が如実に出た半年間だったように思います。

長内：局所的な盛り上がりとしては『WEAPONS／ウェポンズ』（ザック・クレッガー監督）がありました。公開初週の新宿ピカデリーでは全席完売という上映回も多くありましたが、全国の規模で見るとわずかな館数の公開。メインストリームから洋画がどんどん遠ざかっていることを肌で感じます。

木津：『WEAPONS／ウェポンズ』に関しては、複雑な心境もあります。今のアメリカで特大ヒットを狙えるのは、やはり考察要素のあるホラーやジャンル映画に限定されてしまうのか、と。作品としての力は『罪人たち』（ライアン・クーグラー監督）のほうが高いと感じましたが、『WEAPONS／ウェポンズ』は後半の力技のような魅力も含め、SNSで盛り上がっていましたね。

長内：いわゆる考察系の消費のされ方ですね。

木津：良くも悪くも、戦略的にマーケティングされた作品が近年の大作映画では強いなと感じます。

長内：イベント化しないとお客さんが集まらない現状がありますよね。『マーティ・シュプリーム』もティモシー・シャラメのプロモーションの仕方は、イベントを積み重ねて一気に熱量をぶち上げていく手法。これにはハリウッド内部でも驚きはあるでしょうね。

木津：シャラメ自身、自分がスターであることを背負って立つタイプなのかもしれません。

賛否両論を呼んだ『アフター・ザ・ハント』と『エディントンへようこそ』

―上半期の対談では、木津さんはA24作品に注目されていましたが、実際にいかがでしたか？

木津：『テレビの中に入りたい』（ジェーン・シェーンブルン監督）や『顔を捨てた男』（アーロン・シンバーグ監督）などは、A24ブランドとして通好みな作品でありながら、日本の観客にもしっかりと届いていた印象です。少し変わった映画を見たいならA24という認識が完全に定着しましたね。アメリカで賛否両論だった『エディントンへようこそ』（アリ・アスター監督）みたいな、冷静に考えると一般向けとは言い難い作品が日本で話題になるのも、ブランドが信頼されている証拠ですよね。

長内：毎月24日の「A24の日」の再上映イベントも盛り上がっていますし、12月には未公開4作品から投票で上映作を決める試みもありました。ブランド化も定着しましたよね。

また、A24に限らずボディホラーの話題作が多くなっていることが気になります。『顔を捨てた男』『テレビの中に入りたい』のほか、上期の『サブスタンス』（コラリー・ファルジャ監督）や、2026年1月に公開の『TOGETHER トゥギャザー』（デイヴ・フランコ監督）などですね。なぜ今、自分の体が損なわれる恐怖を描くボディホラーが同時多発的に製作されているのか。

木津：デヴィッド・クローネンバーグやデヴィッド・リンチを好むような、映画オタク的な嗜好が今のA24周りの観客と合致しているのが一因かなと思っています。

長内：それもあるかもしれないですね。さらに言うと、現在のように現代劇が作りにくい時代において、世の中に対する不安を個人の一番身近なところ——つまり自分の身体との関係に投影しているのかもしれないと思っているんですよね。

―たしかにアイデンティティ・ポリティクスの時期から、現代劇が作りづらいと言われますよね。

木津：僕がポジティブに受け止めているのは、『エディントンへようこそ』や『アフター・ザ・ハント』（ルカ・グァダニーノ監督）のように、海外で賛否が起こった作品の存在。これは映画作家が、現代の議論がわかれる複雑な問題に対して向き合っている証拠だと思うんです。4、5年前よりも、映画を通して多様で複雑な視点を発見する機会が増えている気がします。現代の作家たちがそこに果敢に挑んでいる。

長内：現代劇が作りにくい状況下でも、限られた作家たちは挑戦的な作品を世に出していますよね。その2作品は、下半期の重要な収穫だと思います。

『アフター・ザ・ハント』は見たばかりですが、グァダニーノの旺盛な創作意欲に驚きました。上半期の『クィア』が極めて情熱的で前のめりだったのに対し、今回は全く違う手触りです。この5年ほどの社会の動きを、冷静に、かつ脚本の力を活かして描いています。脚本も素晴らしいですね。

木津：脚本を手がけたのはノラ・ギャレット。「ブラックリスト（製作前の優秀脚本リスト）」に載っていた無名の新人だそうです。海外の一部では「アンチフェミニズム映画」という安易なレッテルを貼る向きもあったようですが、実際に作品を見れば、Me Too運動が抱える複雑な側面を真摯に描いていることがわかります。グァダニーノがそうした政治的・社会的に入り組んだ現代の問題に挑んだことは、映画の持つ「現代に向き合う力」を再認識させてくれました。グァダニーノのように、ヨーロッパにルーツを持つ監督だと、アメリカを客体化して描けるのが面白いです。

劇場未公開が悔やまれる、配信オンリーや限定公開の作品たち

―先に話題に上がった『アフター・ザ・ハント』もそうですが、配信直行や、限定的な劇場公開になる作品が増えましたね。長内さんのベストに入っている『ロスト・バス』や『トレイン・ドリームズ』『フランケンシュタイン』などもそうです。

長内：どれも面白い作品ばかりなのですが、配信作品はあっという間に情報の波に埋もれてしまうのが実にもったいない。

木津：本当にそうですね。『アフター・ザ・ハント』が急に配信されたときは驚きました。もちろん集客の難しさや権利関係など業界の複雑な事情はあるのでしょうけどね。

特に『トレイン・ドリームズ』（クリント・ベントレー監督）は映画館でやってほしかった。テレンス・マリックをそのままやりすぎているとも言えますが（笑）、映画館の暗闇の中で、瞑想的な体験ができるような作品です。これが埋もれてしまうのは映画文化にとっても大きな損失だと思います。

長内：作品のスペックがフルで生きる劇場という環境が必要ですよね。『ロスト・バス』（ポール・グリーングラス監督）も、うちの自宅ならスピーカーがあるからまだしも、スマホで見るにはあまりにもったいない音響と迫力を持った映画ですから。

木津：そうか。今はテレビですらなく、スマホで映画を見る層も多いですもんね。『ロスト・バス』について、自分は少し「アトラクション化しすぎではないか」と感じる部分があったのですが、それも自宅で見たせいかもしれません。映画館の巨大なスクリーンと音響で観れば、そのストーリーテリングの迫力をもっと素直に受け止められた可能性がある。視聴環境によって作品の受け止め方が変わってしまうのは、現在の大きな課題ですね。

長内：そうだと思います。配信作品は一度リリースされると、二度と劇場にかからない可能性が高い。クラシック映画のリバイバル上映で、ソフトとかで見ていた作品を「劇場で観ると、こんなに素晴らしい映画だったんだ！」と再発見するような喜びが、配信映画では得られにくいのが現状ですね。

木津：Netflix製作『フランケンシュタイン』（ギレルモ・デル・トロ監督）に関して、長内さんの感想も聞きたいです。正直、「いつものデル・トロ印の平均的な作品」という以上の感想を持てませんでした。

長内：デル・トロが長年温めてきた企画であるという気迫を感じました。ただ、尺が足りない。あと20分長ければ、より深いストーリーテリングができたのではないか。完全な映画ではないかもしれませんが、彼の「私的なフランケンシュタイン」への思い入れは十分に伝わってきました。

木津：大物監督になった彼が、自分を育ててくれた古典モンスター映画をやりたかった、というパーソナルな側面はたしかによかったですね。

長内：あと、中盤、盲目の老人との対話から怪物が人間性を獲得し、世界の真理を知っていく描写には凄みを感じました。

木津：同じNetflix作品では限定公開でも『ハウス・オブ・ダイナマイト』（キャスリン・ビグロー監督）は劇場で観られてよかったなと思いました。今の洋画ファンは、シリアスで真面目なテーマを求める傾向にあるのかもしれません。だから、自分が劇場で観たかった『裸の銃（ガン）を持つ男』（アキバ・シェイファー監督）みたいなくだらない作品は劇場でかからないのかな、と（笑）。

非北米圏のローカリティーに根ざした作品の豊かさ

―ベストで共通していたのが『私たちが光と想うすべて』『アイム・スティル・ヒア』『ハード・トゥルース 母の日に願うこと』あたりですね。

木津：アメリカ映画がさまざまな意味で弱っている現状で、世界の多様な映画を見ることの豊かさがより広く受け止められているように感じます。ブラジルの軍事政権下の状況を描いた『アイム・スティル・ヒア』（ウォルター・サレス監督）や、インドのムンバイの街をみずみずしく映した『私たちが光と想うすべて』（パヤル・カパーリヤー監督）のように、ローカリティーに根ざした物語、表現が、そのまま世界で共有されている状況は非常に健全だと思います。

長内：背景を知らないと理解しきれない部分があるからこそ、想像力を働かせる時間が豊かなんですよね。『私たちが光と想うすべて』は、並行して上映された前作『何も知らない夜』（2021年）が作品を観る上での補助線になりました。2本を観ることでつながる、素晴らしい体験だったなと思います。

北米の賞レースでも、NEONなどの配給会社が外国語映画を強力にプッシュしていて、「アカデミー賞作品賞」の半分が非英語圏の映画になる勢いです。

木津：ローカリティーということでいうと、思い出深いものとして、ダーグ・ヨハン・ハウゲルード監督による『DREAMS』『LOVE』『SEX』の「オスロ、3つの愛の風景」もあります。オスロの街の空気がすごく伝わってくると同時に、この3本はセクシュアリティとジェンダーの曖昧な領域を鮮やかに描いていました。

現在、クィア映画はどんどん進化していて、「アイデンティティ・ポリティクスとして大事なんですよ」というだけではない、複雑な問題・領域までを見すえた映画が次々に作られている。そして、ダーグ・ヨハン・ハウゲルード監督という60代のゲイの映画作家がノルウェーから登場して高く評価されるという点でも、ジェンダーやセクシュアリティのテーマというのは、映画においてまだまだ探求できるポイントだと思いました。『アフター・ザ・ハント』もそうですが、映画は現実の政治よりも一歩先を進んでいる感じがします。

長内：ただ、現実より先に進んでいると感じられる作家も限られた一部ですよね。北米発の作品からは停滞も感じます。一方で、先日ジョン・ウォーターズが年間ベストを発表していましたが、「オスロ、3つの愛の風景」を3位に挙げていましたね。あとアラン・ギロディの『ミゼルコルディア』も7位に入れていて、すごく「木津毅っぽいランキングだな」って思いましたよ（笑）。

木津：そうなんだ、嬉しいです（笑）。ジョン・ウォーターズは、クィアカルチャーの守護神なので。アメリカの表現、カルチャーが生真面目になると、ラディカルな表現の先駆者として、再評価されて話題に上ってくるんですよ。

クィア映画は、映画がラディカルな表現を志す上で、今でも重要な磁場になっています。そこに自分は希望を持ちたいと思っていますね。

『国宝』だけではない、日本映画の新しい風

木津：もう一つローカリティーの文脈でいうと、三宅唱監督の『旅と日々』もさきほどの作品群と並べて語られるべき作品だと思います。この作品を観たときに、三宅監督が世界の映画祭やJAIHO（※）に関わってやってきたことが活きていて、たとえばケリー・ライカートともシンクロするような感じがしました。一つひとつのショットの強さが出ていて。日本のローカリティーに根ざしながら、世界に通用する映画言語で語る作家だと思います。

長内：『旅と日々』は、もちろん悪い映画ではなかったけど、僕が期待していた作品ではなかったです。都市に生きるなんでもない人々を描いて、色々な人を照らしている前2作の広がりに対し、今回は手のひらサイズの小品によくまとまりすぎてしまった印象があって。

木津：あの作品の中盤、脚本家や映画制作者としての孤独が滲み出るパートがあるじゃないですか。あそこに三宅監督のパーソナルな部分が凝縮されていて、とても好きなところなんです。

―今年は『国宝』を中心に、国内の映画も話題になる作品は多かったですが、他に気になった作品はありますか？

木津：国内の作品で面白いと思ったのは、団塚唯我監督の『見はらし世代』や、小島央大監督の『火の華』です。団塚監督の作品は、濱口竜介以降を感じさせつつ、監督自身の父親をモデルにした驚くほどのパーソナルさがいびつな魅力を持っていました。

『火の華』も、自衛隊をモチーフに社会派的な装いをしつつ、あくまで娯楽フィクションとして成立させている。今までの日本映画にはあまりなかったスタイルで、若い世代の独特な文体を感じました。

長内：好きだった作品は、脚本家・向井康介さんの2作品、『愚か者の身分』（永田琴監督）『平場の月』（土井裕泰監督）でした。全く異なる層の人々を描いているのに、現代口語のセリフがとても自然で、リアルなんですよね。この2本は秋の拾い物でしたね。50歳近いベテランですが、今また勢いを感じました。

※巨匠の名作や日本未公開作品など多彩な映画を厳選する映画配信サービス。2025年11月から、Prime Videoのサブスクリプションチャンネルとなった。

映画同様に不作を感じたテレビシリーズ

―テレビシリーズについてはいかがでしたか？

長内：正直、下半期はテレビシリーズも不作だったという印象です。ストライキ明けの作品が出てきた時期だからか、脚本の練り込み不足が目立ち、見ていてしんどいものが多かった。よかったのは、『TASK / タスク』と『チェア・カンパニー』くらいです。

木津：それは、ヴィンス・ギリガンの新作『プルリブス』をあまり評価していない、ということでしょうか？

長内：保留中ですね。SFというジャンルが、20世紀でもう完成されてしまったのではないかという思いがあって。あまり目新しさを感じてないんです。

―SFが20世紀で完成されてしまったとはどういう意味ですか？

長内：『DUNE/デューン』シリーズや『ファウンデーション』シリーズ、『エイリアン：アース』など、ハリウッド製の人気SFも原作を辿れば半世紀以上前の作品ばかり。『プルリブス』と全く同じアイデアの作品が他にあるとは言わないけど、僕はそれほど奇想に感じなかった。ネット上で展開される視聴者の考察や批評が劇中さながら並列化されている現象もあまり面白くなかった。

木津：僕は『プルリブス』、楽しく見ています。ヴィンス・ギリガンが『Xファイル』時代に培ったキャッチーなSF要素で盛りあげつつ、『ベター・コール・ソール』以降の洗練されたストーリーテリングで見せている。AIとの付き合い方という現代的なテーマを、難しい方向に行かず、ある種通俗的なものとして勝負しているのがいいですね。

長内：登場人物が少なすぎて、もう少し人間ドラマの厚みが欲しいなと期待しているところです。人間ドラマの濃さでいえば、やはり『TASK / タスク』。ただ、あまりに意図的にヘビーに作られすぎている感もありました。

木津：役者の芝居は素晴らしかったですね。ただ、年間ベストで言えば、『ザ・スタジオ』や『リハーサル』のようなエッジの効いたコメディーの方を自分は選びます。

長内：『チェア・カンパニー』も最終回がシュールすぎて爆笑しました。最終回を監督したのは、『顔を捨てた男』のアーロン・シンバーグなんですよね。ここにA24的な親和性と繋がっていて面白い。