古山菜の花初インタビュー。肯定でも否定でもなく「存在証明」のために歌う

玩具箱のような音楽性の「たま」に惹かれた幼少期

―『音楽深化論』で大きな注目を集めて、今まさに環境が目まぐるしく変化している真っ只中ではないかと思いますが、どんな気持ちで今の状況に向き合っていますか？

古山：元々はライブの動員もひとりふたりいたらいいなっていうくらいだったし、そのひとりふたりも親が来てくれたらラッキー、くらいの感じだったんです。なので、今の状況が信じられなくて。自分のように思えないというか、どこか他人事のように見ている感じですね。

―そもそも『音楽深化論』に参加しようと思ったのは、状況を変えたい、という思いがあったんですか？

古山：そうですね。私はずっと音楽をやってきたんですけど、今年25歳で、勝手に節目を感じていて。「25歳だなあ。頑張らないとな」と思っていたんです。1回目の『音楽深化論』に知り合いのバンドが出たのも見ていたし、「もしかしたら知ってもらえるきっかけになるかもしれない」と思って、応募しました。

―菜の花さんは小さい頃から音楽が身近にあったんですよね。バンドの「たま」も小学生くらいの頃からお好きだったそうですね。

古山：そうなんです。そもそも父がメタル系のバンドをやっていたので、楽器は身近にあって。私自身はずっとピアノを習っていたのでギターには触れていなかったんですけど、小学生3、4年生の頃にたまを知って、「自分もギターを始めよう」となりました。

―たまのどんなところに惹かれたんですか？

古山：アルバム1枚通して曲の雰囲気も違えば、歌っている人も違う、作っている人も違う……そんな、まったく飽きないおもちゃ箱のような部分に惹かれたんだと思います。いつ聴いても新鮮に感じます。

―調べていると、たまだけでなく、マキシマム ザ ホルモン、ゆらゆら帝国や坂本慎太郎さん、美空ひばりさん、グルグル映画館、平沢進さん……などなど、菜の花さんの口からはいろいろなアーティストの名前が出てくるなと思うんですけど、「どんな音楽が好きなのか？」あるいは「音楽のどんな部分に惹かれるのか？」と問われると、どうですかね？

古山：私は理論や音楽基礎を知らずにここまで来てしまったんですけど、感覚的に「気持ちいい」と感じるような、そういう体験がある音楽が好きなのかなと思います。

―大学でも音楽を学ばれていたそうですね。

古山：そうなんです。でも、音楽と言ってもちょっと特殊なところで、作曲ではなくパソコンで音楽を作るデスクトップミュージック（DTM）を学んでいました。最初はPAやエンジニアの学科に進もうと思って、いろいろな大学を見ていたんですけど、私が通っていた大学のオープンキャンパスで受けた講義がとても面白くて。私の恩師と言える人の講義だったんですけど、その講義を受けたときに「ここだ！」と思ったんです。

―それはどんな講義だったんですか？

古山：部屋の真ん中にマイクを立てて、鍵をチャラチャラ鳴らした音を録音して、それをいっぱいあるスピーカーで聴くという立体音響の講義だったんですけど、自分がそれまでまったく知らなかった世界だったんですよね。「なんだこれ⁉」と思って。

―そこから大学に進んで、DTMを学ぶわけですね。大学で学んだことは、今の菜の花さんの曲作りやレコーディングに生きているなと感じますか？

古山：感じますね。DTMを学んでいると、周りにはボカロPもいればヒップホップをやっている子もいて、コースのみんなジャンルがバラバラだったんです。でも、その先生は生徒一人ひとりのやりたいことを尊重してくれる方だったので、そこで私も、自分がやりたいことや、作ってみたいものについて考えることができて。そこで見つけた「日常音を録音して、それを曲に使う」という手法は今も自分の作品作りでよく使います。

―お話を聞いていると、作詞作曲だけでなく、「録る」ということにも菜の花さんの関心は深く向いているんだなと思うんですけど、そもそもPAやエンジニアを学ぼうと思っていたのも、そんな感性と繋がっていたんですかね？

古山：どうなんでしょう。私の父親がPAをやっているので、いろいろ話を聞いていたんです。小さなお祭りとかですけど、現場に連れて行ってくれて、機材を見せてくれたり、触らせてくれることもあって。そういう経験を通じて「面白いかも」と思っていたんですよね。

「運動も友達作りも苦手だけど、音楽は『あって当たり前』だった」

―曲作りはいつ頃から始められたんですか？

古山：小学生の頃からです。初めて「自分で曲を作ってみたい」と思ったのはギターを始めた後なので、小3、４年生くらい。作っては親に披露していました。今、自分のYouTubeチャンネルにミュージックビデオを上げている“死にたいばっか”という曲があるんですけど、あの曲は、歌詞は大人になってから改良に改良を重ねていますけど、メロディ自体は小学生の頃に作ったものをちょっと改良したくらいなんです。

―そうなんですね！　作曲者として、その頃から地続きなものがしっかりあるんですね。

古山：そうですね。掘り起こしては作り変えて、みたいなことはやりますね。

―演奏される楽器としては、ギターとピアノがメインですよね？

古山：レコーディングではアコーディオンだったり、マンドリンだったりを弾いたりすることもありますけど、ライブではピアノとギターです。

―ピアノとギター、それぞれどんなところが好きですか？

古山：うーん……こういう言い方をすると怒られてしまうかもしれないけど、ピアノやギターは、その曲を成り立たせるためのものだと思っています。だから私は曲によって、楽器を使い分けるんだと思うんです。

―音楽をやりながら生きていくことを決心したタイミングってあったんですか？

古山：小学6年生の卒業文集にはもう書いてましたね（笑）。

―早いですね（笑）。なんで菜の花さんは、そんなに音楽を好きになったんでしょうね？

古山：私は勉強もそんなに得意ではなかったんですけど、特に運動がからっきし苦手だったんです。「運動、あんまり得意じゃないんですよ」というレベルじゃないくらい苦手で。泳げないし、50メートル走は12秒とかだし。それに引っ込み思案なので、友達付き合いもそこまで得意じゃなくて。そんな中で、ピアノは習っていましたけど、ギターは習わずにやってきて。ずっと夢中になってやっていたものが音楽だったんです。気づいたら「あって当たり前」のものになっていたんですよね。

―高校では軽音部に入ったそうですけど、そこでの経験は菜の花さんにとってどんなものだったんですか？

古山：それまでもバンドのライブを観に行ったことはたくさんありましたけど、高校に入って先輩のバンドのライブを見たのは衝撃的な体験でした。「自分と近しい歳の人たちがこんなにかっこいいバンドをやっているんだ！」って。それで「私もやりたいな！」と思ったんです。弾き語りだけじゃなくて、サウンドとしていろいろ入ってくるようなものを私も作ってみたいなと。

―コピーバンドも結構やりましたか？

古山：そうですね、軽音楽部内でもやったんですけど、私はそこまで学校に居場所がなかったので、外に出て他の高校の子と組んでやっていました。私が初めてちゃんと組んだバンドは、マキシマム ザ ホルモンのコピーバンドなんです。

―マキシマム ザ ホルモンの曲は演奏するのが難しそうですね。

古山：難しかったです。しかも、私たちは3ピース構成でやっていて（笑）。私がギターとダイスケはんのパートをやって、ベースに（マキシマムザ）亮君のパートを歌わせて、みたいな。なかなかの編成でしたね（笑）。